ANTIGUO

2007-12-14T20:26:00.001-08:00

http://rolandoriveros.blogspot.com

2007-12-10T15:46:00.000-08:00

2007-12-03T18:35:00.000-08:00

El mundo cambiará, declaró Juan Gelman, Premio Cervantes 2007

El poeta argentino Juan Gelman, quien fue distinguido con el Premio Cervantes 2007, señaló que el galardón, más allá de la circunstancia personal, “es como un reconocimiento a la poesía misma que no tienen las grandes editoriales, porque no es vendible, y también es un desconocimiento del valor de la poesía. Eso a mí me conmueve mucho”.

Gelman visto por la crítica y sus pares

Julio Cortázar:

“Desde Violín y otras cuestiones la proposición poética de Gelman ha sido clara y ha venido ajustándose respondiendo a una necesidad interior. Surgido cuando declinaban los ecos del vanguardismo surrealista, su obra se edifica fuera de su influencia, recogiendo astillas del populismo de los 20 y el rigor realista y alucinado de la escuela norteamericana (…) Su precisión, su sequedad y laconismo, su medio tono, su emoción bajo cenizas, su exacta relojería, dan la medida de su madurez. Sobre todo testimonian uno de los más raudos vuelos de un ave poética, pues la reencontramos cuando atraviesa el fuego y la carnicería y nos habla desde las llamas y nos dice cómo se sale de las llamas”.

Ángel Rama:

“Juan pregunta, una pregunta sigue a la otra, hay poemas que son solamente preguntas. Siento que por ahí, por encima del amor y la rebeldía que no se resigna al silencio, hay también una razón de ser que nos abarca a todos los que hoy empezamos también a interrogarnos sobre el destino que nos ha cercado, diezmado y dispersado en estos años. Cuando Juan pregunta se diría que nos está incitando a volvernos más lúcidamente hacia el pasado para después ser más lúcidos frente al futuro. No hemos sabido hacer las preguntas a tiempo, esas que desnudan, que violan, que rasgan de arriba abajo las telas del conformismo y de la buena conciencia”.

Roque Dalton:

“Gelman puede tratar temas de París, de La Habana, de otros lugares del mundo, y lograr para el lector una impresión de doble autenticidad de su propia voz como argentino, ambas expresiones entremezcladas para dar paso a lo universal”.

Carlos Monsiváis:

“Él es un narrador austero y entrecortado, un indagador metafísico, un evocador de vidas como epitafios, un poeta político, un poeta amoroso, un enamorado de las metamorfosis de la tradición, un dilapidador de Dios, entidad metafísica que aparece con frecuencia en su obra, exhibiendo las limitaciones del poder absoluto y la dispersión de la totalidad en fragmentos del diálogo entre el alma corpórea y el cuerpo espiritual”.

José Miguel Oviedo:

“Su obra está marcada por una experimentación e invención verbal que no es aparatosa sino un modo de buscar algo que está siempre más abajo, más allá de la superficie del lenguaje para encontrar algo que, siendo sencillo o natural, cobra una extrañeza que antes no habíamos visto o sentido. Hay poetas aéreos (Huidobro), poetas terrestres (Neruda) y poetas subterráneos (Vallejo); estos últimos parecen excavar sus palabras de un fondo oscuro y anfractuoso, con la tenacidad de un minero: 'Cava y cava', dice Gelman en un verso. En las últimas décadas esa obstinada vocación por lo profundo se ha hecho todavía más notoria, más concentrada”.

RUISEÑORES DE NUEVO

en el gran cielo de la poesía

mejor dicho

en la tierra o mundo de la poesía que incluye cielos

astros

dioses

mortales

está cantando el ruiseñor de keats

siempre

pasa rimbaud empuñando sus 17 años como la llama de amor viva de

san juan

a la teresa se le dobla el dolor y su caballo triza

el polvo enamorado francisco de quevedo y villegas

el dulce garcilaso arde en los infiernos de John donne

de césar vallejo caen caminos para que los pies de la poesía caminen
pies que pisan callados como un burrito andino

baudelaire baja un albatros de su reino celeste

con el frac del albatros mallarmé va a la fiesta de la nada posible

suena el violín de verlaine en la fiesta de la nada posible

recuerda
que la sangre es posible en medio de la nada

que girondo liublimará perrinunca lamora

girarán los barquitos de tuñón

contra el metal de espanto que abusó a apollinaire

oh lou que desamaste la eternidad de viaje

el palacio del exceso donde entró la sabiduría de blake

el paco urondo que forraba en lamé la felicidad

para evitarle fríos de la época

roque dalton que trepaba por el palo mayor de su alma y gritaba

"Revolución"

y veía la Revolución y la Revolución era la sola tierra firme que veía

y javier heraud que fue a parar tiernísimo a la selva

y abrió la selva de la boca con su torrente claro

y el padre darío que a los yanquis dijo no

como sandino dijo no

y el frente amplio de la poesía y de la guerra les volvió a decir no

y nicaragua brilla en su ejercicio de amar

martí yendo y viniendo por el aire con los muertos queridos

que vió volar como una rosa blanca

¿no ves a mis compañeros volar por el aire ochenta años después?

¿estás despierto par que sigamos diciendo no?

¿los muertos se ponen pálidos como magdalena cuando amasaba

sus panes con más lágrimas que harina?

¿hasta que venga el día?

¿día enque toda américa latina subirá lentamente?

¿amorosamente?

¿navegando como hacen mis planetas del sur?

ahora canta el ruiseñor del griego al fondo de los siglos

pasa walt whitman con el ruiseñor al hombro cantando en paumanok

pasa el comandante guevara a hombros del ruiseñor

pasa el ruiseñor que se alejó de la vida callado como burrito andino

en representación de los que caen por la vida

pasa la luna de rosados dedos

pasa safo abrigando al ruiseñor

que canta

canta

2007-12-02T18:06:00.000-08:00

ZELIG, el héroe americano

Woody Allen ha soñado grandes cosas. Ha sido motivado por mucha adulación desde la élite cultural del país más que cualquier artista cómico desde Charles Chaplin.

Zelig (1983) está construida alrededor de una trama especial, de hecho, desde Reds (1981) de Warren Beatty. Una de las más populares características del film de Beatty es la colección de entrevistas a gente veterana, quienes recuerdan tanto acerca del periodo de John Reed como del hombre en sí mismo, el héroe del film. Esta secuencia artísticamente editada, da un fuerte sentimiento de autenticidad, lo que Beatty ha llamado “los comienzos del comunismo y el socialismo americano”.

Woody Allen ha utilizado el mismo aparato para dar plausibilidad a un héroe folclórico inventado de los años 20, un judío de Brooklyn llamado Leonard Zelig. El film parodia ante nuestros ojos con la aparición de notables luminarias de nuestra élite intelectual como son Susan Sontag (Contra la Interpretación, 1964), Irving Howe (World of Our Fathers, 1976), Saul Bellow (Premio Nobel de Literatura, 1976) y Bruno Bettelheim (Psicoanálisis de los cuentos de hadas,1976), todos comentando solemnemente, sin que detectemos la broma, dando realismo al personaje histórico de Leonard Zelig.

Pero Sontag, Howe, Bellow y Bettelheim no son lo únicos que recuerdan a Leonard Zelig. Cerca de una docena de otras personas, algunas reales y otras ficticias, rememoran a este legendario personaje, a este genuino héroe folclórico, ahora extrañamente olvidado.

Zelig es inmediatamente un sujeto de fascinación para la profesión psiquiátrica. Bajo el cuidado de la Doctora Eudora Fletcher (Mia Farrow), el Camaleón Humano se hace a sí mismo, y la doctora Fletcher, una psiquiatra, le da la oportunidad de hacer bromas psiquiátricas.

“Tengo 12 años. Entro corriendo a una sinagoga. Le pregunto al rabino el significado de la vida. Me explica el significado de la vida…pero me lo cuenta en hebreo. Yo no entiendo hebreo. Entonces pretende cobrarme $600 por lecciones de hebreo.”

Identidad, religión, sexo, amor, psicoanálisis. Todos los temas del cine de Woody Allen están presentes en Zelig de una forma sublime. Ni siquiera falta su homenaje/parodia a sus cineastas de culto. En esta ocasión, toda la película recuerda al documental con que abre Ciudadano Kane; y para que no se pierda la intención, Zelig irá a Xanadú, en compañía del mismísimo William Randolph Hearst. La película tuvo dos nominaciones al Oscar y una tibia acogida por parte del público, tanto en Estados Unidos como en España, donde no llegaron al medio millón los espectadores que la vieron, un tercio de los de Annie Hall o Manhattan. Hoy, Zelig es una obra maestra de 79 minutos, brillante, enigmática, irónica e inmortal, una de las mejores películas de Woody Allen.

Woody Allen, Zelig, 1983.

2007-11-24T10:11:00.000-08:00

Fotografía: Casa de Violeta

ULTRAVIOLETA

Por Marisol García

A noventa años exactos de su nacimiento, la artista chilena más famosa en el extranjero no tiene un lugar para mostrar su alabada obra plástica, y muchos de sus discos, jamás reeditados en CD, son joyas de coleccionista. Cantamos de memoria "Gracias a la vida" pero no sabemos dónde buscar datos biográficos básicos sobre su autora. Chile no supo apreciar el talento de Violeta cuando lo tuvo al frente, pero tampoco ha sido justo en el trato póstumo de su legado. Su hermano Nicanor, su hija Isabel, su último aliado y algunos admiradores intentan aquí dar con la razón de por qué Violeta Parra sigue siendo para sus compatriotas un nombre lejano.

Un tono inusual de lila cubre las bases de árboles y de la fuente de agua emplazada al centro de la Plaza de Armas en el sureño pueblo de San Carlos. Es un color suave y atípico, no muy sentador, que al menos ayuda a que el lugar se distinga de los cientos de idénticas plazas de pueblos de provincia desperdigadas por Chile. Pero costaría darle a ese morado pálido un significado cultural concreto. A no ser, claro, que a uno le cuenten que se escogió como tributo a la ciudadana más ilustre en la historia de esta comunidad de la provincia de Ñuble, 365 kilómetros al sur de Santiago. "Color violeta, como Violeta", nos explican. Cómo no habernos dado cuenta antes.

Hay en las manzanas aledañas a la fuente color violeta otros recordatorios físicos del nacimiento de la autora de "Gracias a la vida". Pero no son demasiados, y los turistas extranjeros que alguna vez han llegado al pueblo buscando pistas biográficas de la admirada artista se han ido decepcionados. Una figura sencilla de yeso. Un liceo con su nombre. Una anunciada escultura para la Plaza de Armas que no alcanzará a estar lista este año. La casa de su nacimiento, en calle El Roble, es una fachada de adobe sin ingreso al público, y cuya restauración está recién gestionándose gracias a un Fondart que permitió elaborar un presupuesto de trabajo. De ahí habría que esperar dineros del MOP, el Serviu o algún mecenas. Al menos, hace dos años una donación del Ayuntamiento de Baena (España) permitió salvar la casa de la venta y demolición.

Precisamente esa falta de señas termina siendo el mejor símbolo de la desidia patrimonial y glorificación vacía en la que hemos dejado a nuestra mejor cantautora, y no sólo en su pueblo natal. La primera latinoamericana que expuso en el museo del Louvre, incansable recolectora de música campesina chilena y promotora de nuestro folclor en Europa, la compositora de himnos eternos de la canción en español y primer referente fiero del canto político. A exactos 90 años de su nacimiento y 40 de su muerte, esa mujer no tiene en Chile un museo en el que pueda mostrarse su obra ni un solo proyecto estatal con su nombre. Tampoco una discografía en forma ni con la debida recaudación de derechos. Incluso muchos de quienes la admiran no logran tararear más que dos o tres melodías suyas. Su rostro en blanco y negro sigue inspirando más distancia que dulzura, y los venideros proyectos en torno a su memoria son apuestas aisladas por regalarle algo de color. Quizás no haya culpables, y quizás sea en el silencio del afecto anónimo donde Violeta ha elegido estar. Pero incluso sus cercanos no pueden contener hoy la frustración por la suerte de ese talento inabarcable que fue Violeta Parra, tan incomprendido en vida como abandonado tras su muerte.

Ignorante indiferencia

Isabel Parra se encoge de hombros y emite un suspiro cada vez que se entera de un nuevo obstáculo en los planes que elabora como directora de la Fundación Violeta Parra. Le pasa bien seguido. Administrar el legado de su madre le ha granjeado una fama de mujer complicada que ella no sólo reconoce sino que defiende a la luz de las decepciones acumuladas con el círculo local de poder político y cultural desde que regresó de su exilio, hace veinte años. Sus esfuerzos por recolectar, preservar y difundir la obra de Violeta han ocupado sus mejores esfuerzos desde entonces, sin por eso interrumpir la aplaudida labor de cantautora que inició como adolescente junto a su madre, la hizo estrella de la Nueva Canción Chilena y hoy la tiene a punto de publicar un nuevo álbum. A Isabel, el pelambre en su contra le importa "nada, nada, nada", y dice que es la propia obra de la artista a la que conoció tan íntimamente la que la anima a diario en su cruzada.

-Ser hija de la Violeta me da fuerzas para volver a creer, para volver a ser confiada, para ilusionarme con que "ahora sí". Quizás se me pase la vida en esto, pero no quisiera morirme sin darme cuenta de que hubo un grupo de gente que dijo: "Oye, córtenla con esta cuestión, pongan a la Violeta Parra donde se lo merece"; sobre todo en un país que tiene dinero para financiar cuanta estupidez existe. No me gusta la oda al quejido, pero a veces hago el ejercicio de analizar todo esto desde fuera, y desde lejos mirar a mi mamá y la indiferencia hacia ella; y entonces más rabia me da.

Varias veces dijo Violeta en público que lo que hacía con su talento -tanto en música como en otras áreas artísticas- era "para los chilenos". Isabel a veces repara en tanta obra aún embodegada, sin aliados influyentes para su difusión, y se pregunta si acaso su madre no habrá sido demasiado optimista.

"Siempre pienso: todo el mundo adora a la Violeta, pero la gente que la adora no puede hacer nada por ella, salvo adorarla. Nunca he conocido a un chileno con poder para este tipo de cosas que tenga otro tipo de mirada o de voluntad como para plantearse y decir: Es el colmo que la Violeta Parra no tenga un museo. Este patrimonio, el valor de esta obra, no pueden depender de si te cae mal la Isabel o el Ángel, o si Violeta era comunista, o si tenía mal genio y le pegó con el bombo a no sé qué caballero en París. Por eso creo que, primero, es una indiferencia que viene de la ignorancia: de no conocerla, de no profundizar en la persona, y de no tener conciencia de que hay un valor tremendo en esta mujer que está mucho más valorada afuera de Chile que aquí.

-¿Por qué?

-Yo tampoco puedo contestar esa pregunta. ¿Será la mezquindad que tenemos los chilenos, la poca visión, la frivolidad, la banalidad que nos cubre? Serán miles de cosas que nos tienen convertidos en una sociedad antipática, una sociedad sin identidad, mezquina, conservadora, etcétera. Pero contra esa indiferencia me he tenido que mover durante este tiempo, porque para mí esto es muy importante.

Desde su nacimiento, en 1991, la Fundación Violeta Parra ha sido una organización sin fines de lucro ni financiamiento estatal de ningún tipo, y hoy ni siquiera cuenta con una oficina en la cual gestionar actividades o atender al público. Su sede original, la casona de Carmen 340 que albergó la antigua Peña de los Parra, debió ser vendida por falta de recursos para su mantención. El Partido Comunista mantiene hoy allí el centro cultural Gladys Marín.

Los logros de la Fundación han sido importantes, pero "no suficientes", según la propia Isabel. A la edición de un cancionero y un venidero catálogo de la obra plástica de Violeta -ni sus recientes biografías ni el documental Viola chilensis, de Luis Vera, han sido ediciones autorizadas por la Fundación-, se han sumado antologías de canciones y recientes gestiones judiciales por reparar la lamentable situación de regalías en las que hasta hoy se encuentra su discografía. Un embrollo de contratos perdidos y/o abusivos hace que Violeta Parra reciba hoy un dinero irrisorio por la venta de sus discos. Hace cinco años, la sucesión de la artista vino a saber que su contrato con Odeon consideraba regalías por el 1,5 por ciento de las ventas, "que si ahora es increíble, para los años sesenta era inusitadamente bajo", explica el abogado experto en derechos de propiedad e intelectuales Tito Muñoz. El profesional adelanta que a nombre de la familia espera además la resolución de una demanda de la SCD contra Pedro Valdebenito para también querellarse por lo que cree fue un "apropiamiento" del master y los derechos de Las últimas composiciones, el último disco de Violeta Parra y el único que ella grabó para la compañía IRT. El catálogo de esa desaparecida firma discográfica -clave en el movimiento de neofolclore y otros éxitos musicales de los años sesenta- está en manos de Valdebenito desde el Golpe de Estado de 1973, y hasta hoy nunca ha pagado los debidos derechos de venta, según los hijos de Violeta. A nuestro propio Sgt. Pepper's… (en el último disco de Violeta venían "Gracias a la vida", "Volver a los 17" y "Run Run se fue pa'l norte", entre otras) lo envuelve un lío incomprensible para un disco de su importancia.

"Contra la Guerra"

El esquivo museo

Como una liebre jabonosa, se ha escapado una y otra vez la principal meta de la Fundación Violeta Parra, que es contar con un museo que albergue, preserve y dé a conoer la obra de la universal artista. El frustrado recorrido de esa empresa parece, a veces, una comedia de equivocaciones, y hasta daría para el sarcasmo si no fuese porque involucra a grandes personajes de la política y los negocios en la desconsideración hacia tan indiscutible legado patrimonial. Al menos dos alcaldes de Santiago (Jaime Ravinet y Joaquín Lavín) y el conocido empresario Carlos Cardoen han comprometido públicamente su colaboración con el museo, para luego desdecirse.

Lo anterior no son rumores sino promesas de sobra documentadas, y adornadas con firmas, fotos y abrazos. El 3 de septiembre del año 2003, los diarios del país incluyeron la sorpresiva imagen de Joaquín Lavín, Carlos Cardoen e Isabel Parra sonriéndoles juntos a los lentes de la prensa. Confirmaban con esa foto un acuerdo de trabajo por el cual el edificio a sus espaldas, el llamado "castillito" del Parque Forestal, albergaría en menos de veinte meses el primer museo de Violeta Parra creado alguna vez en Chile. El alcalde cedía el lugar por treinta años, Cardoen prometía gestionar los 350 millones de pesos para la ampliación y remodelación necesarias, y la hija mayor de Violeta les respondía a los suspicaces por tan improbable sociedad que "estos milagros los produce la propia Violeta. Mi madre nos enseñó a ser abiertos de criterio, porque ella se relacionaba con todo el mundo". La Cuarta creyó conveniente titular: "GRACIAS A LA VIDA, VIOLETA TENDRÁ SU MUSEO".

De eso han pasado cuatro años. No sólo "el castillito" sigue ocupado por oficinas, sino que sobre el Museo no hay siquiera discusión. El acuerdo entre las fundaciones Violeta Parra y Carlos Cardoen se anuló "de manera cordial" en julio del 2005 luego de que los herederos legales de Violeta comprobaran los sucesivos aplazamientos del plan original por falta de recursos. Isabel Parra explicó más tarde su desazón, con la imagen de "un globo que se desinfló antes de inflarse".

Lo que se pinchaba en realidad era una nueva esperanza por darle al legado de Violeta Parra el tratamiento público que merece. Tampoco funcionó en 1992 la promesa de la Municipalidad de Santiago (entonces con Jaime Ravinet como alcalde) de reconstruir la Peña de los Parra hasta darle forma a un anfiteatro y salas de conciertos y exposiciones. El anuncio de ese mismo año de que la estación San Pablo del Metro se rebautizaría como "estación Violeta Parra" quedó, también, en nada. Recién el próximo 8 de noviembre, el Centro Cultural Palacio La Moneda inaugurará la exposición de algunas de las arpilleras con que la chilena hizo historia en los salones del Louvre, en París. La familia ha cedido en comodato parte de ese legado para su muestra gratuita en no más de 130 metros cuadrados.

Algo es algo, pero quién podría decir que es suficiente. Quedan óleos, esculturas, partituras, fotos, manuscritos y cartas; además de grabaciones inéditas en vivo y para radios. Todo aquello que ha sobrevivido a viajes, mudanzas, apropiaciones indebidas y persecución miltar. El depósito del valioso trabajo de recopilación de folclor chileno que Violeta acometió en los años cincuenta es otro misterio. Cerca de Concepción, el Museo de Hualpén tiene en exhibición algunos bienes suyos (su vitrola, instrumentos) donados por ella durante su breve residencia en la zona. No deja de ser sorprendente que la falta de apoyo que fue matando lentamente a Violeta Parra siga de modo póstumo y ya con su talento convertido en convicción unánime.

Nicanor Parra bien puede ser el hombre que mejor la conoció. Se ha escrito muchas veces sobre la complicidad entre ambos hermanos, la guía artística que le ofreció el poeta y físico a la creadora, y lo profunda que fue su relación adulta. "La Viola y yo somos la misma persona", llegó a escribir, en su muy personal antimodo, el autor de "El hombre imaginario". A su vez, de la artista se conoce la frase "sin Nicanor, no hay Violeta". A él estaba destinada la única carta manuscrita encontrada junto a su cadaver, el 5 de febrero de 1967.

-Sobre la marcha, le puedo decir lo siguiente: -Nicanor toma vuelo y se larga, esta vez para nosotros y desde Las Cruces- ella sigue siendo una desconocida. ¿Por qué se lo digo? Hace un par de meses escuché una canción suya que yo no conocía. Y si yo no la conozco, imagínese. Se llama "La víspera de San Juan". La reduje a dos cuartetas: "Salieron cuatro palomos, volando del palomar / en busca de la semilla, pa'poder desayunar. / Se escuchan cuatro disparos, la víspera de San Juan / Las viudas de los palomos los salieron a buscar / Les dicen a sus pichones: no salgan del palomar / De nuevo cuatro disparos, la víspera de San Juan". Mire qué maravilla.

También Nicanor ha pensado muchas veces gestionar un centro de exhibición para la obra de su hermana más talentosa. Una nota de febrero de 1982 en el suplemento "Buen Domingo", de La Tercera, consigna que ya en 1969 el antipoeta contaba de sus planes de exhibir en su casa de La Reina arpilleras que él había recuperado en Europa. Según la nota de Hernán Miranda, "por aquella fecha, la acogida de los organismos oficiales chilenos no había sido muy generosa". Cita a Nicanor sobre una oferta suya al escritor Roque Esteban Scarpa, entonces director de Bibliotecas y Museos, para que se habilitara una sala especial en el Museo de Bellas Artes, idea que el funcionario "recibió con frialdad". Al momento de la citada entrevista, Nicanor tenía en mente un museo de Violeta en Conchalí, sobre el cual nunca hubo luces concretas.

Hoy, al teléfono desde Las Cruces, el poeta resume con gracia su propia aventura por recuperar parte de la obra de su hermana luego de su fallecimiento. Cuenta, por ejemplo, que "los cuadros que Violeta expuso en el Louvre quedaron luego en manos de una amiga suya, una condesa no sé cuánto que vivía en Suiza, y otros en manos de un galerista. Eran datos vagos, pero yo me propuse dar con esas personas y recuperar esas obras. Fui a Ginebra y primero contacté al galerista, quien al principio negó todo: que él no sabía nada, que no tenía ninguna obra, que chao pescado. Entonces yo, como último recurso, me planté ahí y me puse a recitar el poema a la Violeta", continúa Nicanor, en referencia a su famosa "Defensa de Violeta Parra". "Eso impresionó al hombre, quien cambió por completo de actitud y me dijo: Tengo gran parte de la obra de Violeta. Queda toda a tu disposición. Además, te pondré en contacto con la condesa. Y así fue como recuperé todo sin pagar un peso: gracias al poema".

-¿Se trajo esas obras de inmediato a Chile?

-Sí, pero tuve que arreglármelas para burlar la aduana. Como eran obras de arte, sacarlas de Suiza obligaba a pagar unos impuestos altísimos. Entonces las metí dobladas al fondo de unas bolsas de ropa sucia. "¿Y esos sacos?", me preguntaron después en el aeropuerto en Chile. Pero abrían, veían los calzoncillos y cerraban al tiro.

Aquella poesía salvadora, por si el lector no la conoce, es un homenaje inscrito dentro de los más populares textos de Nicanor. Aunque lo parezca, no surgió como un tributo póstumo, sino como un saludo en vida escrito durante una enfermedad grave de aquel "corderillo disfrazado de lobo" que describe su hermano, y que incluso ambos grabaron juntos -él en la declamación, ella en la guitarra- para algún viejo disco de Odeón. Hoy Nicanor dice que a Violeta sigue debiéndosele una defensa "porque en vida no se le hizo justicia".

-Y en su muerte tampoco, a juzgar por la desprotección de su legado.

-Yo no trabajo con fantasmas. Pero lo que pasa es que ella sigue siendo una carta del naipe, y los políticos la usan para beneficio propio.

"La Cantante Calva"

Violeta pop

Durante su infancia, podría decirse que Javiera Parra no escuchaba sino que padecía la inescapable música de su abuela. "Qué pena. Saquen a esa señora", se recuerda a ella misma rezongando. El aprecio de la música del mayor talento de su familia paterna fue un proceso lento y exigente, en el que Javiera se fue acomodando cuando "el personaje dejó de ser más grande que la abuela", según ella.

"Me costaba mucho asumir su historia, su suicidio; me daba mucha pena", explica. "Pero con el tiempo he ido endulzando su recuerdo, comprendiendo a la mujer que ella era por muchos más lados: frágil, dulce, tierna. Como que entender a la Viola y sus matices ha tenido que ver con entenderme a mí y a todas las mujeres".

Su venidero disco, ya en etapa de preproducción, será la prueba no sólo de esa renovada convicción en la profundidad de su abuela, sino también un símbolo poderoso para su propia carrera como cantautora. El primer álbum de tributo a Violeta Parra de Javiera & Los Imposibles será también el primero luego del nacimiento del primer hijo de Javiera y un período de pausa en la banda que varios interpretaron como una disolución. Hasta ahora, ella y el guitarrista Cristián López han estado trabajando sobre nuevas versiones de "Arauco tiene una pena", "Según el favor del viento" y "En los jardines humanos" ("Es una barca de amores").

"Las canciones de la Violeta tienen un peso específico que es imposible de superar", confirma Javiera, "y obviamente no es lo que pretendemos. Las letras le quedan como poncho a cualquiera, por su intensidad, por lo demandante que resulta cantarlas. Por eso creo que hemos ido dulcificando, sintetizando, atreviéndonos a un sonido más pop. Sí tengo clarísimo que no será un disco de rock, y hasta nos hemos ido por un lado medio easy-listening. Nunca he escuchado versiones de Violeta como éstas".

Ya su hermano Ángel y su prima-hermana Tita habían abordado la música de Violeta en cuanto abuela (ver recuadro con discos tributo), e Isabel y Ángel, los dos únicos hijos del primer matrimonio de Violeta (con Luis Cereceda), difundieron en los años sesenta incluso versos que Violeta no llegó jamás a musicalizar. Se observa entre los cercanos a la artista casi una compulsión por dejar testimonio de su influencia, pues hay tributos a Violeta en innúmeros discos, libros, montajes escénicos y poemas. Chile tiene, incluso, un Club Deportivo Violeta Parra. Este mismo artículo debe interpretarse como un saludo entusiasta a su estatura artística, que sirve como un rasero esperanzador sobre la identidad y la expresión chilenas.

Costaría encontrar músicos latinoamericanos que no la conozcan. "Aun cuando se ponga de moda ser folclórico, Violeta Parra va a ser inabarcable" escribió Silvio Rodríguez en la introducción al cancionero Virtud de los elementos (2005). "Hay cosas que las modas no podrán alcanzar, ni los ismos ni ciertas corrientes. Se puede poner de moda una manera de cantar, de hablar, de vestirse y hasta de ser (o aparentar que se es); pero la tierra, las montañas, el mar y el cielo fueron desde hace mucho configuraciones esenciales, como la Viola y como ella dejaron su señal". Según Charly García, "¡te juro que envidio a Violeta Parra por haber hecho 'Volver a los 17'!".

Como tantos artistas de idea fija y aspiraciones elevadas, Violeta Parra no estaba para minucias prácticas como la celebración de su cumpleaños. Isabel, su hija mayor, no recuerda haber pasado ningún 4 de octubre con una torta sobre la mesa familiar. Por eso, las actividades venideras en su memoria son un modo "de pagar la deuda de noventa cumpleaños", según ella. Además de la citada exhibición de arpilleras en el subterráneo de La Moneda, se apresta ya la edición de un libro de gran formato que cataloga su obra plástica y la reedición de algunos de sus discos (ver recuadro). Una gran carpa, cómo no, acogerá ese día de octubre a familiares, amigos e invitados musicales de renombre internacional, y que la Fundación Violeta Parra ya "selecciona con pinzas" junto a tres productores profesionales. Por ahora, es algo así como un secreto. Más tarde será un estruendo. "La gente va a llegar en masa a cantar", confía Isabel, "y brotarán muchas cosas". Al menos ese día, el canto de todos será su propio canto.

Imágenes: Museo Nacional de Bellas Artes
Fuente: Publicada originalmente en Rolling Stone (Chile, septiembre de 2007).

2007-11-19T17:21:00.000-08:00

El infinito rumor del agua

Amaury Pérez Vidal

Palabras de presentación

A principios de los setenta y aún después (estas son fechas que están ya más cerca de la edad media que de los tiempos que corren) entre mis pasatiempos favoritos, porque en esos años eran pasatiempos, coexistían, en armonioso maridaje, la música, el cine, los amores y por supuesto la literatura. Con dieciocho años ya escribía canciones y me atrevía a cantarlas (las hacía desde los quince) y había leído tanto que la hipermetropía alcanzaba límites preocupantes para mi madre y los oculistas de turno que incrustándome en el rostro unos pesados lentes de armadura checoslovaca apachurraron mi nariz desviándome el tabique. Por esa época conocí e intimé, gracias a Yeyé Santamaría, madrina inolvidable, y a Silvio Rodríguez, con escritores de la talla de Mario Benedetti, Roque Dalton y García Márquez por citar solamente a tres de los inspiradores seres que me acompañaron en aquellos años de descubrimientos y asombros, pero un hecho condujo al otro y de repente estaba yo, con una guitarrita de madera mal pulida ofreciendo mi primer concierto en la UNEAC. Debe haber sido a finales del setenta y uno o principios del setenta y dos porque recuerdo que había frío y mis dedos se congelaban ante la mirada de los co-auspiciadores de aquella experiencia primera. Además de los arriba mencionados, me custodiaron en la aventura del debut, Nicolás Guillén, Fayad Jamis, Otto Fernández, el Maestro Eguren, Roberto Branly, los hermanos Francisco y Pedro de Oraá, Eliseo Diego, Luis Marré, Adolfo Martí, Jesús Orta Ruiz y Wichy Nogueras, entre otras eminencias de las letras nacionales y es por eso, o tal vez también por eso, que 35 años después de aquel cálido encuentro, el hecho de que mi primera novela se publique bajo el sello que rotuló y amparó la obra de mi eximio público de entonces, no deja de estremecerme.

Yo podría contarles la historia del nacimiento del libro. La idea de la novela, como lo cuento por ahí, surgió en Caracas en 1991. Cuando falleció Teté la tía materna de Petí, mi compañera de los mil claveles, nosotros viajamos a Venezuela, su familia tiene un apartamento en Caracas donde nos hospedamos una semana, en la primera noche y solos, Petí decidió revisar cajones, armarios, despensas, entrepaños y gavetas en busca de señales de su tía Teté y su madre Lita, también fallecida recientemente, y el paso de ambas por este mundo. Solícito la ayudé en la empresa asumida con expectante empeño y encontramos dos tesoros de incalculable valor: una correspondencia donde su madre y su tía emigrada se comentaban los asuntos del diario (tres cartas semanales durante 27 años) como quien sostiene una conversación trivial a la caída de la tarde y una botella de Whisky Johnnie Walker etiqueta negra polvorienta y añejada de la que di cuenta en cuatro horas mientras ella llorosa y emocionada me leía las cartas hasta la madrugada. Así surgió la idea de la novela, pero no fue hasta muchos años más tarde que acometí la faena.

El infinito rumor del agua combina facetas inherentes a mi personalidad: humor negro, realismo mágico, costumbrismo, tragicomedia, lirismo, ironía, disparate y fantasía. Todos los personajes forman parte de mi imaginario, la historia de Lita y Teté y los “tesoros caraqueños” sólo fueron el detonante.

Podría además nombrar aquí los agradecimientos de rigor, pero los incluí en el volumen, es una larga lista, tan larga como los que amo, lo sé, y no están todos advierto, recuerdo a los estoicos que me soportaron leyéndoles las decenas de versiones de la novela en vivo o por teléfono intentando hacer de la lectura una novela radial. También podría contárselas, estoy seguro que sería más entretenido, nos divertiríamos como locos y no se gastarían un centavo, pero no me parece oportuno, esto es un lanzamiento, se trata de vender libros y más tarde leerlos si acaso, y además Olga Marta y Thelma de Ediciones UNION me arrancarían el corazón sin que se les moviera una pestaña.

El infinito rumor del agua se terminó de escribir en el 2004 y ve la luz a finales del 2007, como verán su edición no ha sido un proceso, digamos, expedito, esperé con paciencia, como muchos otros escritores, que nuestro país contara con los recursos necesarios para publicarlo y ahora estoy feliz.

Esta es una obra sobre la amistad, el amor, la pureza, la distancia, el recuerdo, la lealtad, la fidelidad y la familia, también es un homenaje a dos ciudades que amo, La Habana, aquí nombrada San Cristóbal del Caribe y Nueva York. La mezquindad no encuentra abrigo ni estimula hiel en las páginas de este libro. Ojalá esta novela halle cobijo en vuestros corazones como arropó el mío. Ya está a punto la segunda, como saben, soy inapresable e indetenible.

Muchas gracias.

Palabras en la presentación de la novela El infinito rumor del agua. Jornada de Clausura del Festival Universitario del Libro y la Lectura (FULL). La Habana, 17 de noviembre de 2007.

Fuente: La Jiribilla

Fotografía: Kaloian

2007-11-16T18:54:00.001-08:00

Rodrigo Rojas Denegri

La ciudad de los fotógrafos

(The City of Photographers)

Por Cecilia Profético

La AFI nació en 1980 como una forma de aglutinar y respaldar a numerosos fotógrafos que dada su postura política de denuncia al gobierno, se encontraban desamparados al no poder formar parte de la Unión de Reporteros Gráficos, la que reunía a quienes trabajaban en los medios oficialistas.

Héctor López, Álvaro Hoppe, Claudio Pérez, Alejandro Hoppe, Marcelo Montecino, Jorge Ianiszweski, Kena Lorenzini, Luis Weinstein, Helen Hughes, Luis Navarro, Paz Errázuriz y José Moreno (padre del realizador) entre otros.

El documental "La Ciudad de los Fotógrafos" se hizo del primer lugar en la categoría Mejor Documental Iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. El trabajo de Sebastián Moreno ha estado cosechando premios nacionales (Valparaíso, Viña), e internacionales (Irán, Milán) y de manera merecida. Emocionante, humana y tremendamente interesantes para quienes intentan -de una u otra forma- acercarse al oficio del fotógrafo.

En el filme el director Sebastían Moreno recuerda la participación de su padre, Pepe Moreno, en ese grupo y la labor de la AFI (Asociación de Fotógrafos Independientes )que, mientras los militares y la Dinacos (Dirección Nacional de Comunicación Social) impedía cualquier foto “no oficial”, plagó de imágenes de la violencia de la dictadura a los reprimidos medios opositores y a las agencias internacionales.

Además, se introduce en el valor de la fotografía de la violencia durante la dictadura, la relación de los fotógrafos con esa violencia, la censura, el rostro de los detenidos desaparecidos y ejecutados políticos colgado en papel en el pecho de sus familiares, y en el recuerdo de Rodrigo Rojas Denegri, que murió junto a su cámara quemado por una patrulla militar.

El documental "La ciudad de los Fotógrafos", del director chileno Sebastián Moreno, se adjudicó la undécima versión del Festival Internacional de Cine de Valparaíso, 2007.

Tras recibir el galardón, el director de la película, agradeció el premio y resaltó la importancia de "contar las historias que sucedieron y de revisar también la historia colectiva".

"La búsqueda de este documental fue viajar en el tiempo a la época de la dictadura, pero no en un viaje informativo sino en una travesía emotiva, logrando recuperar la emoción de aquellos años que para algunos fueron tan duros", declaró Moreno.

Otros galardones: Mejor Documental, Festival Internacional Irán, 2007.

Desde este jueves 15 de noviembre se estrenó en el Cine Arte Alameda.

Ficha Técnica:

Documental, Chile, 2006, 80’, video
Director: Sebastián Moreno

Productor: Viviana Erpel

Guión: Claudia Barril, Nona Fernández, Sebastián Moreno

Fotografía: David Bravo, Sebastián Moreno

Montaje: Teresa Viera-Gallo

Música: Manuel García, Silvio Paredes.

SINOPSIS LA CIUDAD DE LOS FOTÓGRAFOS

2007-11-12T19:28:00.001-08:00

KO, la energía del agua

film de Patricio Schmidt

KO (agua en mapudungun)es la segunda entrega del cineasta chileno Patricio Schmidt. El primer cortometraje se denomina Huinay y está filmado en el altiplano.

"Nos fuimos a Chiloé, al sur de Chile, una gran isla llena de magia, luces increibles, gente muy especial y durante una semana estuvimos ahí, preparando el rodaje primero, buscando el talento local, cosa nada fácil, encontrar los rostros adecuados y gente que tuviera el tiempo y las ganas de pasarse unos días haciendo la película...Finalmente... uff, encontramos a todo el elenco, en las ferias campesinas, en los mercados, en las calles y en un lago vecino.Rodamos durante tres días en diferentes islas , lagos y playas del lugar, Ko es una historia que personalmente me conmueve mucho y que habla del amor de padre, y como su nombre lo indica, del agua como elemento."

Los talentos locales que actúan en el film son:

Daniel Gallardo (Padre), natural de Castro.
Luis Vargas (Brujo), naural de Huillinco.
Ximena Lemus (Made), natural de Huillinco.
Javiera Lemus (Niña), natural de Huillinco.

Filmado en locaciones de la Isla Grande de Chiloé: Playa Quiched, Rahue, Lago Huillinco, Río San Pedro Piruquina, verano 2007.

2007-11-09T18:50:00.000-08:00

Mi saxo rojo-1983-Óleo- tela

LOPOMO: Jazz y Pintura

Alejandro Kurt Dreckmann Lopomo (Santiago de Chile). En la "era Pinochet", Kuto es borrado del registro civil chileno y su nº de identidad entregado a otra persona. En Septiembre de 2005, las autoridades le vuelven a inscribir en los registros, "resucitándole" como chileno. Es ciudadano español desde 1979.

Kuto se inicia como dibujante en el Diario Color de Concepción; un trabajo que compatibiliza con sus estudios de Arquitectura. Posteriormente, colabora en publicaciones de distintos géneros. Después del golpe militar de Pinochet, sale de Chile con toda su familia. Pasado un tiempo, regresa a Santiago para terminar su carrera. Comienza a publicar en la mítica revista deportiva Estadio. Es amenazado y se ve obligado a salir del país.

En 1977 llega a España. Colabora en RTVE (televisión española) y reinicia su trabajo en la prensa escrita. Pasa por Diario Pueblo, El Cocodrilo, Ciudadano, Interviú, Auto1, Diario El Mundo, Sepa, etc. En ellos publica editoriales gráficos; dibujos de opinión; ilustraciones y viñetas de humor. A mediados de los 90, realiza comentarios y entrevistas de jazz para un semanario madrileño.

En paralelo, trabaja en lo que es su verdadera vocación: La pintura. Bajo su firma de pintor -Lopomo- ha expuesto en varios países (España, Francia, Inglaterra, Japón). Uno de sus temas favoritos es el jazz.

"Veo el jazz como un sinónimo de estética contemporánea y como un arte universal que evoluciona constantemente a base de mezclarse y fusionarse con otras músicas. En su esencia está la libertad creativa que ofrece a los músicos, con la única condición de "saber" para ejercer el supremo acto de la improvisación. Una improvisación ligada al conocimiento técnico, al tener cosas que decir, y en definitiva, a la creatividad individualizada...estos son los valores que deseo para mi pintura." (Alejo Lopomo)

2007-11-03T20:21:00.000-07:00

Sentido Común en el mejor de los mundos posibles
Conversaciones con don Sergio Vuskovic Rojo, político, académico y escritor chileno.

“nel senso comune si può trovare tutto” (Gramsci)

Gramsci señala que el sentido común tiene características históricas, ideológicas y políticas.

1. ¿Cuál es la historia del concepto Sentido Común?

SV: Yo creo que, en el occidente, por lo menos empieza con el “Cándido” de Voltaire. Él decía que este mundo es el mejor de los mundos posibles. Y que el sentido común era la cosa mejor repartida del mundo. Poco tiempo después, en Hegel, empieza una crítica al sentido común. Entonces, Hegel comienza criticando el sentido común porque éste se basa en la apariencia y no en la esencia. En aquello que aparece y se da por conocido. Como la exposición del saber aparente que es el objetivo de la Fenomenología del Espíritu, quiere ir más allá de éste, hacia la esencia, el objeto o finalidad de la fenomenología, es llevar la conciencia a la ciencia. Entonces, Hegel opone el sentido común a la ciencia.

Ahora, desarrollando esta idea, o sea, llevar la conciencia a la ciencia, Marx afirmará que “si la esencia de las cosas y su apariencia coincidiesen, la ciencia no sería necesaria”. Pero como no coinciden, la esencia y la apariencia de las cosas, y eso hay que entenderlo en los procesos de los seres, porque la esencia siempre es interna; y la apariencia, siempre es externa. Por eso es que no coinciden. Pero, y esa es la dificultad, están relacionadas. Porque, sea desde el punto de vista de Hegel o de Marx, la esencia no puede existir sin la apariencia y al revés, porque la apariencia es la manifestación exterior de la esencia. Pero, por el solo hecho de ser manifestación exterior, no es lo mismo. Y ¿qué es la esencia? La esencia es el interior de la apariencia. Es lo que tenemos dentro de nosotros: nuestro pensamiento, la mente, los sentimientos, etc. Esta crítica la desarrolla Marx cuando establece una especie de explicación de los fenómenos sociales, cuando habla de basis, que se ha traducido en español por base o estructura e überbasis, superestructura. Entonces, la base es fundamentalmente económica; y la superestructura es fundamentalmente ideológica. Esa división en Marx no es absoluta. Es una mala comprensión de lo que dijo Marx.

2. ¿Marx se refiere en algún momento al sentido común?

SV: Sí, en El Capital. Cuando dice que la gente, en general, toma los procesos sociales como cosas concretas, materiales, cuando son procesos sociales. Así, por ejemplo, el dinero. Para la gente común y corriente el dinero tiene esa misteriosa facultad que con él se puede comprar lo que uno quiera. Que es una cosa. Tan cosa es que uno lo lleva en la billetera, para que no lo vayan a robar o perder. Pero Marx se pregunta ¿qué es el dinero? Es una mercadería con la cual se puede comprar cosas. Y ¿qué mercadería? La fuerza de trabajo. Y ¿qué característica tiene esta mercadería? La única característica es que produce más de lo que cuesta. Y esa es la base del éxito del capitalismo. Se ve el dinero, los billetes, las monedas, como una cosa. No, es una relación social. Entonces Marx dice que es propia de la economía capitalista, aunque sabemos que en la época de esclavitud ya había algunas monedas. Pero, en esa época no tenían ese fin. Recordemos que en el intercambio social, las monedas servían para comprar, fundamentalmente, objetos de uso común y corriente, no para comprar fuerza de trabajo. Esto es único de la sociedad moderna.

Hegel: “Povertá del senso comune”

3. ¿Por qué Hegel se refiere a la pobreza del sentido común?

SV: Hegel dice en la Fenomenología del Espíritu: el sentido perceptivo que comúnmente se llama sentido común o buen sentido, este sentido común que se da por una conciencia sórdida y real, no es otra cosa, perceptivamente, que el juego de las abstracciones. En un cierto sentido, el sentido común es siempre el más pobre donde cree ser el más rico, en el sentido de tener determinación, de ir al fondo del problema. El intelecto perceptivo, agrega Hegel, al sentido común lo considera verdad, y de ahí es impulsado a cometer un error después de otro. El buen sentido es presa de las abstracciones.

4. ¿Cómo se relaciona el sentido común con la ideología?

SV: Hay dos conceptos fundamentales respecto a la ideología. El que popularizó Engels cuando habló de lucha ideológica, y que lo tomó de Napoleón. El primero que utilizó la palabra ideología fue el francés Destutt de Tracy, Traité de l’ideologie (1801). Napoleón lo conoció y él habló también de la ideología. Entonces tiene dos connotaciones: una, y en ese sentido la utilizó Engels, como el mundo de las ideas. Ahora, fuera de ser el mundo de las ideas, también se considera a las instituciones. En ese sentido Engels hablaba de lucha ideológica: de unas ideas que pelean con otras, de instituciones que pelean con otras. Esa es la concepción de Engels. Y después viene la de Marx que también toma la concepción napoleónica. En Marx, especialmente en su obra La Ideología Alemana, en conjunto con Engels, pero cuyo redactor principal fue Marx, aparece el concepto marxiano, y quiere decir falsa conciencia. Por ejemplo, un católico que tiene una fábrica, va los domingos a misa y ahí deja diez mil pesos; se arrepiente, puede que hasta llore los domingos, pero, los otros días, explota a sus obreros. Esa es la falsa conciencia, porque él queda satisfecho al entregar todos los domingos diez mil pesos a la iglesia. Entonces, La Ideología Alemana no trata de la lucha ideológica en Alemania, en esa época. No, es la crítica a los filósofos alemanes de su época que eran los jóvenes hegelianos de izquierda.

Ahora, respecto al sentido común, la preocupación que hay que tener es que, socialmente el sentido común funciona. Marx lo dice: los hombres en la vida social se ponen en contacto entre ellos, no a través de relaciones científicas sino que a través de relaciones ideológicas, o sea, de falsa conciencia. Por ejemplo, Stalin se veía como el padre de los pueblos, sin embargo, mandaba a matar a medio mundo. Otro ejemplo fue Churchill, gran defensor de la democracia, sin embargo, en los tiempos del imperio británico, a los pobres hindúes, y a todas las colonias los explotaban de manera inhumana. Eso es lo que quiere decir falsa conciencia.

5. ¿Qué diferencia existe entre el concepto gramsciano y marxiano de la sociedad civil y política?

SV: Para Gramsci la sociedad civil es "el conjunto de los organismos denominados privados que corresponden a la función de hegemonía que el grupo dominante ejerce en toda la sociedad". La contrapone a la sociedad política que corresponde al Estado del cual ella es su base y contenido ético. El concepto de Marx es el mundo de la economía que trata de estar fuera del control de la sociedad política que es el Estado. La sociedad civil en Gramsci, no es lo social, sino como una parte del Estado. Otro aparato estatal: el aparato de hegemonía. Aparentemente privado, “no político”, porque político es también. Pero, en realidad, es tan político como el gobierno y el ejército. El gobierno y el ejército, y el sistema parlamentario o la democracia política, es lo que él llamaba: el Estado en sentido estricto. El concepto de sociedad civil gramsciano es distinto al de Marx y al de Hegel porque en ellos corresponde especialmente a la esfera económica. Es el conjunto de las relaciones materiales de existencia. Para Marx esa es la sociedad civil. Hegel tomó el concepto de los ingleses y franceses, del siglo XVIII, especialmente de Rousseau. “La anatomía de la sociedad civil se debe buscar en la economía política” (Marx, Prólogo a la Contribución de la Economía Política, 1859). Actúa como privado, considera a sí mismo y a los otros hombres como un medio. Se degrada a medio, y llega a ser objeto de fuerzas extrañas. En la sociedad política afirma como comunidad, como especie. Es miembro imaginario de una soberanía presunta. Para Gramsci, la sociedad civil es la superestructura. El Estado es la sociedad política más la sociedad civil, o hegemonía, o bien, acorazada de coerción.

6. ¿Cuál es el concepto de hegemonía en Gramsci?

SV: El primero que utilizó el concepto de hegemonía fue Lenin. Señala que las discusiones en el interior de los soviets no pueden resolverse por la fuerza, sino que a través de una hegemonía razonada. El aporte grande a la teoría de la hegemonía de Gramsci es la siguiente: considerando el problema de la hegemonía en Italia, explica que allí la clase burguesa se ha aliado con la nobleza, con los terratenientes del sur, los industriales del norte, los intelectuales, la iglesia, configurando la hegemonía que ha gobernado Italia. Eso mismo puede hacer la clase subalterna, señala Gramsci. No tiene que esperar la toma del poder para plantearse el problema de la hegemonía cultural. Para después pasar a tener la hegemonía política. Incluso antes de tomarse el poder. Ese es el gran aporte de Gramsci. El Estado tiene el ejército, la policía. Pero el Estado también gobierna por hegemonía, o sea, se impone pacíficamente.

7. ¿Quién tiene la hegemonía cultural en Chile?

SV: La hegemonía cultural la tiene ahora la derecha en Chile. Esto ocurrió con ocasión del golpe militar de 1973. Eso se mantiene hasta ahora y recién se empieza a cambiar un poco con el gobierno de Michelle Bachelet. Por eso le están haciendo la guerra, desde la derecha y desde la propia concertación, incluso desde su propio partido. Por ejemplo, el Transantiago, le prometieron que todo marcharía bien, por eso apareció el rostro de Zamorano, la transparencia, hasta que alguien dijo: “Este huevón nunca ha andado en metro, anda siempre en auto”. La manifestación concreta de la hegemonía de la derecha es ahora el diario El Mercurio, prueba de ello es el cambio del director de El Mercurio de Valparaíso, porque no le hacía una oposición lo suficientemente fuerte a la presidenta como quieren los dueños del medio. El Mercurio de Santiago no se equivoca nunca, en defensa de sus intereses. Pero cómo los presenta. Por ejemplo, mi hijo es presidente de las Pymes y cuando la presidenta comenzó a referirse al tema de subir ciertos impuestos, la respuesta de El Mercurio señaló, que a pesar de la importancia de las Pymes que da el 80% de ocupación de fuerza de trabajo en Chile, van a tener que echar gente porque no van a poder. No les interesa para nada los intereses de las Pymes. A ellos lo que les interesa es resguardar el interés del capital financiero, sea el industrial o de los bancos.

En el gobierno de Lagos se avanzó mucho en el plano cultural, pero termina su gobierno y se ve que de la repartición del producto geográfico bruto, que en tiempos de Pinochet, los dos quintiles más altos se llevaban casi un 50%, cuando terminó el gobierno de Lagos, estaba en 55%, era más reaccionaria la relación de la distribución de los ingresos en Chile en tiempos de Lagos que en tiempos de Pinochet. Y eso no se nota porque, con todas las inversiones ha ingresado mucha plata, la gente siente que está viviendo mejor, pero no se da cuenta que con eso está comprometiendo, a través de las tarjetas de crédito, un año, dos años, de su vida y de su trabajo. Entonces recién se está viendo que está aumentando efectivamente el poder de adquisición de sueldo y salario, porque han subido más allá del costo de la vida. Para llegar a que el más grande revolucionario sea el obispo Goic: "el salario debe ser ético".

8. ¿Existe un sentido común entre nosotros los chilenos?

SV: Existe, en general, un sentido común dentro de los países, pero los países no son entidades abstractas, están formadas por seres humanos que pertenecen a clases. Pero esas clases, a pesar de la derecha y una parte de la concertación, aparentando una gran transparencia, lo ocultan. Porque las cosas se pueden ocultar de dos maneras: o quitando la luz, oscureciendo, o poniendo demasiada luz. Por ejemplo, al navegar en la red, te llegan miles de informaciones que te agotan la capacidad de reflexión. Y al final, te quedan una o dos ideas que han estado ocupando en el mensaje y que, generalmente, no son las explícitas sino que las implícitas, las que vienen escondidas. Por ejemplo, contra los negros, contra los pueblos originarios: los mapuches están presos por borrachos, porque quieren vivir sin trabajar. No lo dicen, pero los muestran.

2007-11-01T09:12:00.000-07:00

LOS CANTOS OCULTOS

Del 24 al 28 de octubre de 2007 se realizó en Santiago de Chile y en Temuco, ciudad capital de la región de La Araucanía, el evento cultural y literario denominado "Los Cantos Ocultos: Encuentro de Poetas y Escritores Indígenas Latinoamericanos". Participaron doce poetas y escritores provenientes de México, Colombia, Perú, Guatemala, Nicaragua, Argentina, Bolivia y Brasil y doce poetas Mapuche.

Por Leonardo Sanhueza

Ni en tiempos del Tawantinsuyu se reunieron en un solo lugar emisarios de los pueblos del norte y del sur, del este y del oeste, del gran continente latinoamericano, indio y moreno. Como para conjurar esa dispersión, acaba de desembarcar en Santiago un impresionante contingente de yucatecas, zapotecas, mayas, quechuas, aimaras, guaraníes, desanas, quichuas otavaleños, wayuu y, por cierto, mapuches. Y, encima, todos poetas.

Esta verdadera cumbre de la literatura en lenguas aborígenes se denomina “Los cantos ocultos” y se inauguró el 24, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Palacio de la Moneda, y se extendió con diversas actividades públicas, principalmente lecturas poéticas y mesas redondas, en diferentes lugares hasta el lunes 29.

El poeta Jaime Huenún, organizador del encuentro y anfitrión mapuche, explica las motivaciones de este conciliábulo poético indígena:

-En realidad, digamos, fue una volada.

-¿En qué sentido?

-En el sentido de poder reunir gente que estuviese escribiendo en algunas lenguas indígenas y así poder escuchar cómo suenan esas lenguas. Ver cómo se están desarrollando esas literaturas de diferentes países latinoamericanos y confrontarlo con lo que están haciendo los poetas mapuches acá, viendo de qué manera eso se puede retroalimentar.

En un primer acercamiento, los poetas del extranjero, a los que hoy se reunirá un batallón de colegas mapuches provenientes del sur, dieron algunas muestras de sus lenguas en un almuerzo de convivencia, en el que hicieron los más variados brindis que se hayan visto por estos lados desde la Cumbre de la Apec. Para facilitar la comprensión mutua, cada uno traducía sus parabienes y al final agregaba la palabra “salud”.

“Saldrá algo maravilloso, como entendernos y comprendernos. Tiene que repetirse”, señala Macario Matus, poeta zapoteca (México) que, entre sus historias, guarda el haber vivido “los últimos días de Juan Rulfo y los primeros de Roberto Bolaño”. Además, cuenta la verdadera razón de un famoso incendio de la casa de Octavio Paz. “Se produjo un corto circuito mientras Octavio Paz veía Los Simpsons ”.

-¿Para qué sirve la poesía, Macario?

-La poesía es una cosa que nadie quiere tocar. Es tan obvia que casi no necesitamos escribirla. Al pueblo no le interesa la poesía, porque la hace. Los intelectuales somos los exquisitos, que queremos salir de lo cotidiano, pero escuchar al pueblo es más importante que leer un diccionario.

2007-10-27T11:05:00.001-07:00

FUNDACIÓN DE LA CIUDAD DE VALPARAÍSO

Discurso del poeta porteño ARTURO MORALES, Premio Municipal de Literatura 2007.

Esta ciudad que me otorga la distinción es diversa particular, creativa, se sabe de gesto elocuente. Es por eso o por el misterio de las formas que Valparaíso es Fundada por poetas, como lo señaló Sergio Vuskovic, cuando recibió el Premio Municipal de Literatura en el año 2003 en esta misma Casa Consistorial.

Generalmente las fechas de Fundaciones que celebramos en Chile, dicen relación con aquel día en que, España en nuestro caso, expandía el sometimiento de tierras lejanas incorporándolas como nuevos dominios.
Valparaíso tenía otro destino, contra historia, esta ciudad no fue fundada sino hasta el 17 de Julio de 1999, en una poética ceremonia realizada en la Plaza Aníbal Pinto por un grupo de ciudadanos amantes de este puerto

Gonzalo Rojas en ese sentido nos dijo:“yo te fundo en el silencio de la noche marítimala noche matemáticaque dieron tus piedras,esas mismas que un día caerána la noche encendidadebajo de la arena”.

Los propios ciudadanos determinan el espíritu de su ciudad, a mi entender, libertario de Valparaíso.
Cada ciudadano es su propio Fundador, cada habitante impone un Gesto Fundacional, casa a casa es diferente en Valparaíso, cada segmento de la ciudad es igual a sí misma, cada cerro tiene su propia identidad.
Artistas de todas partes del mundo han querido construir la otra ciudad, la del misterio de las formas, la que habita al interior de su alma, de forma excepcional Valparaíso ha permitido construir y construirse en un discurso universal.

Señalemos algunos nombres Pablo Neruda, él nos dice:
"Te declaro mi amor, Valparaíso,/ y volveré a vivir tu encrucijada,/ cuando tú y yo seamos libres/ de nuevo, tú en tu trono/ de mar y viento, yo en mis húmedas/ tierras filosofales...".El "gitano" Rodríguez, Víctor Acosta, Desiderio Arenas, Camilo Mori, Manuel Astica Fuentes.
Patricio Manns escribió:
“…Valparaíso./ Ella habitó los mapas de mi pecho,/ Valparaíso,/ cruel de estatura y de sol./ Ella ungió su misterio a mi memoria,…”/

El porteño sigue inventando su ciudad después del terremoto, del viento, del temporal, del incendio, de los exterminios, de los exilios, de la quebrada, del bombardeo, de los piratas, de las colonias.
Valparaíso se reinventa siempre, ¿quién no ha fundado su ciudad alguna vez? ¿quién no ha diseñado una esperanza?
Hoy Valparaíso es una herencia del mundo, nos pertenece a todos, es planetaria, es un legado del empeño humano.
Y los nombres se suceden Carlos León, Carlos Pezoa Véliz, el poeta español Angel González dice:..."Porque cuando es de día en el mar del Norte-brumas y sombras absorbiendo restos de sucia luz-es de noche en Valparaíso-rutilantes estrellas lanzando agudos dardos a las olas dormidas".Rubén Dario, Juan Mauricio Rugendas, Ennio Moltedo, Renzo Peccheninno, Juan Cameron y sus Manos Enlazadas, siguen los nombres construyendo Valparaíso: Pablo Araya, Gabriel Castro, Alfonso Larrahona, Antonio Watterson, Catalina Lafertt, Guillermo Rivera, Oscar Farias Assens, Ximena Rivera, Víctor Rojas Farías, Karen Toro, Emilio Neira, José Luis Carrasco, Joaquín Edwards Bello, Gregorio Paredes que nos invita al Paraíso, el de las calles que recorremos con la sensación de contener un trozo de cada lugar del mundo.

La poesía habita y nos habita Valparaíso, esta ciudad es un cobijo que acoge y proyecta. Este puerto sabe de ciudadanos que se empeñan, se han empeñado y se seguirán empeñando en construir mejores tiempos. Valparaíso ha visto entre sus calles, en el bajar de los cerros el pasar humanitario, el gesto social, los sueños de justicia como el que llevó el Obispo de Valparaíso Cardenal Raúl Silva Henríquez, el dirigente obrero Luis Emilio Recabarren, el presidente Salvador Allende, de quien en los próximos meses se cumplirán 100 años de su natalicio.

Puedo decir que siempre está la posibilidad de re-fundar el mundo, las ciudades, las relaciones, el modo de entendernos.
Siempre es posible fundar un tiempo y no ser solo usuario de servicios, compradores de objetos, habitantes de espacios físicos, podemos decir además en nuestra condición poética, la que todos poseemos, que fundar el espacio que vivimos o queremos vivir es una imperiosa necesidad del mundo actual.

Nuestro tiempo precisa poetizar espacios para que pueda latir el territorio humano, porque es desde allí y es desde el misterio de la palabra, en mi caso, desde donde nace la experiencia del verso, donde se construye la memoria y la especulación, el espacio donde se reinventan las esperanzas.

La poesía es de este mundo, de las urgencias amorosas.
El poeta el más posible o imposible de los oficios sigue intentando construir con el pulso de la palabra otro mundo, para que no desaparezca nuestra voz en el vaivén tempestuoso de nuestro tiempo.

“La nave en su viaje” dedicado a los canoeros de los canales del sur, que se extinguen en la memoria como pueblo, como lengua, como parte de la diversidad humana…

Valparaíso 18 de octubre de 2007

2007-10-20T16:06:00.000-07:00

ENTREVISTA A VÍCTOR SANDOVAL
Científico y profesor de la Ecole Centrale de Paris

"Todas las sociedades humanas están basadas en el conocimiento"

Víctor Sandoval nació en Chile y fue educado en Chile y Europa.

En Francia obtuvo tres diplomas de postgrado (Matemáticas-Estadísticas, Didáctica de las Matemáticas, Matemáticas Puras). Hizo tres tesis de doctorado, respectivamente: gestión, matemáticas y economía. Obtuvo un doctorado de Estado de la Universidad de la Sorbona (Paris 1, 1980); un doctorado de tercer ciclo (U. de Paris 9, 1979).

Su carrera comprende la educación y la investigación científica en varias universidades chilenas y europeas.

Desarrolla su carrera científica a partir de 1970.

Desde octubre de 1990 a octubre 2001 se desempeña como profesor e investigador en Sistemas Industriales y Sistemas de Información en la Ecole Centrale de Paris (la más grande escuela de ingenieros en Francia).

Trabaja en destacados laboratorios de investigación científica, entre ellos, sobre Ingeniería Industrial.

Actualmente trabaja con el CPNI (Conception, Produit Nouveaux Innovation). Asesor de varios proyectos de investigación en Chile (MECESUP).

Asesor científico de organizaciones como el IMCOM (Institut Méditerranéen de la Communication), el Club del Hypermonde, la ESOCE (European Society of Concurrent Engineering) ; el VEN (Virtual Enterpise Center, Tokyo, Japon) Miembro de grupos de discusión por Internet como MISTICA, (Metodología e Impacto Social de las Tecnologías de la Información y de la Comunicación en América, entre otros).

Miembro de comités científicos de Conferencias Internacionales como VRIC (Virtual Reality International Conference).

Miembro del Consejo Científico de ARENOTECH (Arte, Educación y Nuevas Tecnologías), Asociación de Investigadores Europeos frente a los retos de la sociedad del conocimiento.

Investigador en los últimos proyectos europeos de investigación científica sobre la calidad en la educación superior tales como EQO (European Quality Observatory) y DLAE (Distance Learning Accreditacion in Europe).

R.: ¿Qué es la Webcreatividad?

VS: Primero, la Webcreatividad es una palabra que se usó al principio cuando apareció la web, en los años noventa, para señalar páginas bonitas. Yo retomé la idea y, sobre todo, la palabra para aplicarla a la creatividad en general. Entonces para mí, la webcreatividad es la creatividad usando la web como instrumento, como ayuda, como herramienta, como comunidad y es el fenómeno que se produce hoy en el mundo entero: el fenómeno de la webcreatividad. Sin embargo, no existe una publicación, una teoría sobre este concepto. Con uno de mis amigos, Henri Samier, de la Universidad de Angers, escribimos un libro titulado La Webcréativité, publicado este año: hace un balance general de la idea de la creatividad como producto del cerebro humano y la webcreatividad como un producto del cerebro humano ayudado por la web en un pasaje de ida y vuelta continuo, lo que se está realizando cada día por millones y millones de personas en el mundo. Un poco sin saberlo, pero si uno lo supiera, sería todavía mejor porque se podría aplicar a todos los dominios, en todos los sectores, y, sobre todo, aprovechar la potencialidad extraordinaria que representa como vector la webcreatividad.

R.: El año 1992, en una conferencia en la Universidad de Estocolmo, señalaste:
“El hombre debe aprender del hombre en un mundo abierto”, ¿A qué te referías?

VS.: En ese tiempo, la Internet daba sus primeros pasos. Las primeras conexiones que se realizaban en EEUU, y la Internet, ese mismo año se abrió al mundo. Lo que yo quise decir con eso es que en el mundo que nacía con las tecnologías de la información, el conocimiento se convertiría en un vector muy importante y que este conocimiento tenía que aportarlo cada uno y, cada uno ir a buscarlo. Aquí comienza a realizarse una idea del siglo XIX, enunciada en “Crítica del Programa de Gotha” por K. Marx que escribía: “¡De cada cual, según sus capacidades; a cada cual según sus necesidades!" O sea lo que viene más allá del sistema actual es un sistema en el cual cada uno pueda aportar lo que tiene y cada uno puede ir a buscar lo que quiere. Y la metáfora de la Web es esa precisamente! Si cada uno de los millones de usuarios de la web no siente eso! Es lo que vivimos y experimentamos a cada instante millones de personas. Y eso es un mundo abierto basado en la tecnología abierta en el que cada hombre debe aprender del otro. Y este espacio de humanidad, de libertad, de creación debe ser defendido, extendido y utilizado a fondo, por ejemplo, con la webcreatividad.

R.: ¿Cómo defines una Comunidad Virtual?

VS.: Una Comunidad Virtual (CV) es una comunidad que existe gracias a las redes telemáticas, en primer lugar, la Internet es una de esas redes. En el caso de la Internet, es una comunidad que existe en línea y que tiene una realidad que va más allá de la realidad física ordinaria. Esto forma parte de lo que yo llamo el trabajo en hiperdimensiones: es una teoría que desarrollé y que forma parte de lo que llamo “Mi Testamento”, compuesto por 25 lecciones sobre el hiperespacio en español, francés e inglés, y que posteriormente pondré en línea. Entonces, lo que ocurre aquí es ese entorno general: existe un espacio más grande que el espacio de las tres dimensiones ordinarias, más el tiempo. Existe un espacio que yo llamé al principio 5D (D por dimensiones), en el cual estamos trabajando. Esa dimensión las dan las tecnologías de la información y tiene aplicaciones extraordinarias. Aquí viven las CV! Y todo lo que vive aquí tiene algo que ver con el comportamiento y naturaleza de la CV. Si tuviéramos conciencia de eso, por ejemplo, no se habrían cometido aberraciones como las del Transantiago que pone en relación mundos reales y virtuales, por ejemplo, a través del GPS o de la tarjeta BIP. Esta última tan simple no podía funcionar bien sin tener en cuenta los parámetros del nuevo espacio y sus relaciones. Sólo así podía empezar a resolverse el problema de la complejidad del sistema TSA y su comprensión y utilización por los usuarios! O, por ejemplo, la Red Enlaces, que yo consideré siempre un prototipo ideal para exportar: lo que saben hacer los chilenos en materia de educación. En laces se enredó a medio camino. Ahora hay millones de comunidades virtuales.

R.: Tú señalas que las TIC son herramientas al servicio del hombre y no al revés.

VS.: Pienso, en primer lugar, que las TIC son herramientas creadas por el hombre. Entonces, el nuevo espacio, el hiperespacio, es un espacio totalmente creado por el hombre. La naturaleza no es creada por el hombre. El espacio en tres dimensiones donde está, por ejemplo, el bosque, la ciudad, el mar, son espacios creados por la naturaleza. Naturalmente el hombre mismo ha sido creado por ella. El tiempo del hombre, el tiempo del espacio es un tiempo natural. Tú no puedes dominar el tiempo. En cambio, el hiperespacio, tú lo dominas, tú lo has creado, y es eso lo que permite una nueva proyección: primero, el espacio lo hemos creado nosotros; segundo, el espacio lo estamos poblando nosotros, lo estamos llenando con cosas nosotros; y, tercero, debemos utilizarlo para beneficio nuestro. Te pongo el ejemplo de la web: hay 20 billones de páginas web, sin contar los blogs, que multiplica por dos el volumen total de páginas y éstas son creadas por una multitud de personas y las ponen en línea para servir a los otros. Y, entonces, yo voy a servirme. Esto es lo que caracteriza este momento histórico. Sin embargo, hay fuerzas sociales, económicas que tratan de torcerle la nariz, como se dice en Chile, a esa realidad y utilizar eso para sus propios beneficios y eso no puede ser. Te puedo contar que las empresas más fructíferas son aquellas que están dispuestas a compartir y utilizar los datos que están en línea. La prueba es que el laboratorio de investigación de Yahoo investiga todo acerca de la blogosfera (Ricardo Baeza, chileno, es el director de ese laboratorio). No es una esfera privada, por el contrario, es lo más público que hay de la web. Cada uno puede crear su blog, cada uno puede utilizarlo, cada uno puede compartirlo. Es por ello que hay una potencialidad extraordinaria para el desarrollo humano actual. Pero, la condición sine qua non es que se conserve ese espacio público, de lo contrario, se puede convertir en una jungla que puede frenar el desarrollo.

R.: El senador Fernando Flores ha promovido el proyecto País Digital ¿Qué te parece esta iniciativa?

VS.: El problema no es solamente conectar, crear espacios. Espacios puede crearlos cualquiera hoy. El problema más importante es cómo tomar conciencia de que se trata de un nuevo espacio. Yo no estoy seguro que Fernando Flores tenga claro que se trata de un hiperespacio, su naturaleza y leyes. Lo sabríamos, porque él es un científico conocido en el mundo entero. Primera condición, saber que trabajamos en un espacio que es más grande que el espacio nuestro en el que el tiempo no es tiempo ordinario, incluso Manuel Castells no entiende este problema: el tiempo es un hipertiempo, un tiempo compuesto de muchos tiempos, el tiempo mío, el tiempo de las máquinas, el tiempo de los otros, el tiempo psicológico, el tiempo sociológico, el tiempo físico de Einstein, etc. Segunda condición, las distancias no son las mismas distancias: hay distancia cero, hay la hiperdistancia, las distancias culturales, las distancias de lenguas, las distancias de entendimientos, nuevos tipos de distancias, etc. En ese ambiente hay dos grandes redes conviviendo en ese nuevo espacio. No comparto la definición de Castells “sociedad de redes”. Hay una red de computadores y una red de personas. Y la utilización óptima de esas dos redes es lo que permite progresar. La tercera condición, hay que realizar experiencias pilotos que, partiendo de esos dos principios fundamentales, permitan ver lo positivo y lo negativo para mejorar. Un proyecto como ese requiere: unos objetivos claros, actividades necesarias para la concreción del proyecto, un trabajo colectivo, un trabajo social, un planning adecuado, evaluación y tests de resultados, difusión e implementación. Entonces es un producto colectivo, que cada uno tenga conciencia. Las rupturas culturales también deben ser consideradas, de lo contrario, estaremos ante un fracaso. Te puedo contar que antes de venir a Chile, a fines de agosto o principios de septiembre, escribí un “punto de vista”, basado en muchos años de trabajo en ingeniería de transportes, para mostrar que el Transantiago fue una aberración. Por ejemplo, el Transantiago fue una ruptura cultural fundamental para la cual la gente no estaba preparada, no se realizó ningún proyecto piloto, en vivo! Y porque el sistema se inserta en un sistema más global, en ese ambiente de hiperespacio, del GPS que gobierna los tiempos del sistema. Entonces, las ecuaciones que realizaron los expertos, si no toman en cuenta esos dos elementos, no pueden funcionar, aunque usen las bases matemáticas más abstractas (esto lo digo como matemático): ¿Qué ecuación que calcula parques de micros o tiempos de metros, troncales y alimentadores considera las rupturas culturales o el hiperespacio? Las ecuaciones no pueden funcionar porque no toman en cuenta los parámetros fundamentales del nuevo espacio. Les invito a preguntar eso al Ministro de Transportes o la Presidenta Bachelet que dieron su aprobación para la puesta en marcha. Lanzo esta idea: habría costado muchísimo más barato pedir a sociólogos y psicólogos que hagan encuestas sobre rupturas que tener un sistema basado en ecuaciones y tecnología puras! Luego se habría podido hacer un modelo matemático modular y global alimentado por experiencias piloto.

R.: ¿Qué significa el concepto de Alfabetización Digital?

VS.: Significa que vivimos una irrupción de las nuevas tecnologías de la información. Estas nuevas tecnologías tienen que ver con las maneras de escribir, con las maneras de hablar, con la manera de comunicar. Significa que cada ser humano debe participar y para ello debe aprender lo elemental, debe alfabetizarse. Debemos aprender a vivir en el nuevo hiperespacio. Hay una coherencia con mi teoría general. Leí en un diario de Osorno acerca de los viejos que comienzan a relacionarse con la Internet, y uno de ellos dijo: “Hoy día, si uno no se maneja en la Internet, es como si fuera ciego”. Recuerdo que mi mamá que era analfabeta decía: “Si no sabes leer, eres como un ciego”. Y así aprendí a leer y escribir el castellano. El desafío de hoy es alfabetizarse en lo digital! Sin embargo, hay que hacer la distinción: los niños de hoy que están frente a los computadores, naturalmente se alfabetizan, es como aprender a caminar. A uno no le dan reglas para aprender a caminar, uno aprende caminando. Pero la gran mayoría debe aprender alfabetizándose en los nuevos espacios. Hace cinco años escribí un capítulo llamado “5D” para un libro que debía publicar Ricardo Baeza, en que propongo que ahora se puede aprender a escribir y a leer usando la web y desde los dos años, o sea, basta saber hablar y entender lo hablado.

R.: En el proceso de alfabetización digital de los niños y jóvenes ocurre un fenómeno de autoaprendizaje de habilidades que están fuera del contexto curricular. ¿Qué hacer frente al mal uso de estas herramientas?

VS: Eso mismo vivimos nosotros en Francia con el Minitel. El Minitel es totalmente desconocido en el mundo entero, sin embargo, fue la primera Internet. Esto ocurrió a comienzos de 1981. En el año 1985 había seis millones de Minitel y servía para el teléfono, para hacer las reservaciones de trenes, de aviones, para comprar billetes para el estadio y entró allí la pornografía. Pero después se calmó, entonces los niños también veían estas imágenes, porque el Minitel es muy simple, es muy lento. Ahora desapareció. Cuando llegó la onda de la pornografía en Internet, no me extrañó, porque ese mundo contiene justamente el mundo nuestro. Pero no es un reflejo como en las cavernas de Platón. No es la sombra del hombre que pasa. Ni tampoco no son tres mundos como los de Karl Popper. Es mucho más complicado, porque esta sombra es interactiva con nosotros y ella se modifica ella misma y el tercer mundo de Popper no esta en la mente, es una realidad virtual, es parte del hiperespacio. En ese sentido es que yo lo tomo. ¿Qué hacer? Tener paciencia, ver que las cosas se decanten, prevenir, dejar la vida aprender de ella misma. Entre en Second Life y podrás salir asustado, pero describe tu pueblo allí y podrás salir honrado, como Máximo Gorki y su relato “Mis universidades”.

R.: ¿Es posible un autoaprendizaje a través del Aula Virtual?

VS.: Hay mucho del autoaprendizaje. Para responder esta pregunta debemos partir por el docente. El docente no puede ser un ser jerárquico, alguien que va a in-formar, meter en la cabeza algo; es más bien, alguien que va a participar, a construir. Entonces estamos construyendo colectivamente el conocimiento en conjunto. Y desde ese punto de vista, la utilización del Youtube, por ejemplo, puede ser extraordinaria. Te puedo dar ejemplos. Una de las más entusiastas seguidoras de la Webcreatividad es Karina Crespo, en Tucumán, Argentina. Administra una página que se denomina Webcreatividad, en el portal de la educación argentina (http://www.educ.ar/). Y es extraordinario lo que hace con los videos que suben a Youtube. Ella trabaja con las escuelas más pobres de Tucumán, en donde no hay ni siquiera electricidad. La potencialidad de esta herramienta es enorme, pero hay un nuevo principio pedagógico que se instala: hay un nuevo espacio. Te puedo contar que en Chile hay un investigador, decano de la Facultad de Educación de la Universidad de Concepción, Abelardo Castro. Ha creado una teoría del aprendizaje que denomina “supracognition”. Es lo que practica Crespo demostrando de paso que los LapTop de Negroponte son letra muerta sin webcreatividad y supracognición. La supracognition es totalmente válida en esta nueva teoría pedagógica, porque incluye el constructivismo, dejando de lado el constructivismo radical, es decir, la construcción del conocimiento en conjunto. Abelardo señala que se aprende por estructuras, es por ello que todos debemos contribuir a crear las mejores estructuras para sacar el máximo de provecho y aprender lo máximo que se pueda. ¿Cómo ajustar un currículum, una cultura pedagógica en esas condiciones? Ese es el desafío a encarar. Por el momento hay islas, ni siquiera archipiélagos. Necesitamos conectar las islas para crear archipiélagos, para crear continentes, para poblar el hiperespacio. Otro ejemplo preciso: en la Universidad de Valdivia dirigí a distancia la creación de un objeto de aprendizaje que es el hígado, con una profesora de anatomía, de la facultad de Medicina que se llama Sandra Bucarey. El objeto de aprendizaje sobre el hígado nos permitió aprender muchas cosas, a mi, a ella, a los alumnos y a otros (de Luis Álvarez, director del centro de computación aprendimos softwares y normas). Y una de las conclusiones que sacamos es que el objeto de aprendizaje debe ser significativo, debe hacer sentir a los estudiantes como nativos digitales. Y eso, si tomas en cuenta los parámetros del hiperespacio, puedes construirlo. Ahora estamos construyendo un objeto sobre el riñón. Lo que yo aprendí con los estudiantes hace unos días, con los alumnos que realizan este proyecto, es que el objeto de aprendizaje en línea es mucho más eficaz que el simple manual, porque el manual es en blanco y negro, y los objetos de aprendizajes se pueden igualar a la realidad a través del computador. Todo esto los aproxima aún más a la vida profesional que desempeñarán más tarde. Cuando un paciente llegue con un hígado accidentado, estarán más preparados para tratar un cuerpo e hígado digital, anticipando medidas, ganando tiempo (uso del hipertiempo y la hiperdistancia), gracias al objeto de aprendizaje.

R.: Internet2 es una red disponible sólo en EEUU, en centros educativos y científicos. ¿Qué opinas de la brecha digital que esto implica?

VS.: No es ninguna novedad. Ellos siempre operan así. La caridad empieza por casa. Ellos aplican perfectamente ese principio. Por ejemplo, los puntos “edu” son limitados a unos 150, y no hay más. Porque ellos consideran que son 150 las universidades norteamericanas, algunas de Canadá y de México, que pueden pretender a eso, pero ninguna universidad, aunque sea del más alto nivel, como las que se encuentran en Europa, puede aspirar a eso. Entonces tienen que conformarse con un punto cualquiera. Es decir, entrar en la red de puntos “edu”, donde está la gran investigación científica, es dominio reservado. Es típico del imperio en el sentido romano donde esta el Senado que legisla y las Legiones que aplican la ley. Con la Internet2 es lo mismo. Eso no me extraña en lo absoluto. Internet2 llegará más o menos tarde al resto del mundo. Sin embargo, es un privilegio, es una ventaja que ellos tienen. Lo que ocurre con la Internet es un fenómeno de largo aliento. La Internet viene preparada en un servicio que se llama DARPA (Defense Advanced Research Projects Agency). Esa DARPA es un poco desconocida del gran público, pero muy conocida en los grandes investigadores norteamericanos porque tienen mucho dinero. Es un organismo que depende del Pentágono y su función es investigar cómo será la realidad en 20 ó 30 años más. Por ejemplo, ellos investigaron sobre la traducción automática de lenguas que dejaron de lado hace unos 15 años. La última exposición de “adelantos” de la DARPA del mes de agosto 2007 se puede ver aquí http://www.slate.com/id/2171923/entry/2171925 Por favor no se piense que son locuras! La Internet2 es producto de eso, está en ese marco. Debemos considerar que EEUU tiene una estrategia mundial, entonces esto corresponde a una estrategia de país, la estrategia de los que dominan ese país.
Pero entonces no se puede hacer nada? Creo que se puede. Lo que es importante, es que las universidades y los gobiernos latinoamericanos se pongan los pantalones. Si los gobiernos latinoamericanos, o la OEA (el Secretario General es un chileno, para qué sirve ese cargo si no?) deben negociar con el gobierno norteamericano, que le digan: Ustedes tienen Internet2 y nosotros somos la mayoría de los países de Latinoamérica y esta mayoría pide que la Internet2 esté al servicio de toda América. Ese es un punto de vista político que es capaz de ayudar a los países latinoamericanos. El resto son lágrimas como las de los llorones de “Conducta en los velorios” en “Historias de Famas y Cronopios” de Cortázar. Esa es una cosa concreta, precisa. El gobierno de Chile tiene una presidenta, que creo socialista; el Secretario General de la OEA, que creo también es socialista: ¿Qué es el socialismo? El socialismo es luchar por el progreso humano, es humanismo contra dominación, igualdad de posibilidades contra explotación. Y la Internet2 son las TIC más avanzadas, son el progreso y posibilidades inmensas. Entonces, que planteen el problema, que le pidan a EEUU, no hay nada que esperar ni rogar. Es una negociación política. Por qué Chile debe andar de rodillas por la Internet2 y aceptar sin más el TLC? Que use el TLC para la Inbternet2, para sí mismo y sus hermanos latinoamericanos ¿Cuánto cuesta? Hay un presupuesto. No va a costar mil millones de dólares. Con el 0,0001 por ciento de las entradas del cobre, Chile financia la Internet2. Se pueden hacer cosas extraordinarias, pero esa es una decisión política. Es ahí donde la política tiene importancia. Es ahí donde se está favoreciendo el desarrollo de Chile, porque las TIC son una etapa muy importante en el desarrollo de un país.

R.: Se considera a la sociedad actual como la Sociedad del Conocimiento. Sin embargo, se producen desigualdades estructurales, económicas y políticas. ¿Cómo superar esa brecha digital?

VS.: Primeramente, hay un mal entendido. Todas las sociedades humanas, desde que la humanidad existe, están basadas en el conocimiento. La sociedad de hoy no es ni más ni menos basada en estos que la sociedad de las cavernas. Porque eso es lo que distingue al hombre de otras especies, de otras sociedades, como por ejemplo, las sociedades de abejas, de hormigas que tienen su inteligencia. Y esa es la inteligencia de la sociedad humana: su conocimiento, su desarrollo, su aplicación para su propio desarrollo, su progreso, para vivir mejor. Lo que ocurre hoy es que ese conocimiento tiene un input de tecnología de la información cada vez más importante y hay una automatización del proceso de ese hecho. Entonces algunos hablan de Sociedad de la Información, otros dicen que estamos más avanzados, estamos en la Sociedad del Conocimiento y eso a mi juicio es un bluff. Ahora la brecha digital aquí existe, no existe en el conocimiento, porque no hay un escritor más o menos inteligente, o que tenga más o menos conocimiento en América Latina, en el sur de Chile, en el norte, en Bolivia, en Francia o en Tailandia. Todos ellos pueden aspirar a ser premios Nobel. La prueba es que Chile ha tenido dos Premios Nobel y puede tener dos más: por ejemplo N. Parra y V. Teitelboim. Y América Latina ha tenido unos 14 en total. La prueba es que Chile tiene científicos de renombre mundial y América Latina, también. Entonces no es una discriminación de la sociedad del conocimiento, sino la brecha digital, es una discriminación respecto a quién tiene más o menos tecnología y quién puede aspirar a usar mejor esa tecnología. El problema es cómo resolver la implementación de la tecnología al servicio de las mayorías. Me parece que lo que se realiza en Venezuela, sin compartir el punto de vista político de ese gobierno, es interesante, puesto que están poniendo la tecnología de la información al servicio de la mayoría y son las mayorías las que construyen las riquezas del hombre. Visto así, lo que dije sobre estrategia latinoamericana Inernet2 es totalmente válido y coherente, pero eso necesita pensar primero latinoamericano y no andar pidiendo consejo primero a los EE UU. Eso significaría poner el zorro en el gallinero! Mira esto: en una discusión entre japoneses y norteamericanos a propósito de una proposición que estaba haciendo B. Bangert de Washington dijo “Víctor es un zorro, y el zorro es el animal más inteligente que conozco”. No soy tan zorro pero Latinoamérica está llena de zorros: ¡Úsenlos!

Algunas referencias en la Web:
http://www.amazon.com/ (preguntar Víctor Sandoval)
http://www3.fnac.com/item/author.do?category=book&id=19208(FNAC Francia, una lista de libros de Víctor Sandoval, 3 mas 11)
http://shiva.istia.univ-angers.fr/etudiants.0405/innovinfo.html
(Ver algunos trabajos realizados por sus alumnos de post grado)
http://www.comundi.fr/index.php?content=forma-inter-detail&id_produit=13176
(3 seminarios de formación en búsqueda Internet)
http://www.hypermonde.net/svg0801/Ecrits/Sandoval/homesand.htm
Libros en línea
http://www.google.fr/ (algunas referencias, preguntar Víctor Sandoval)

2007-10-18T16:03:00.000-07:00

Soy Americano

"I am American", dijo. "Me too", repliqué,
mientras el fruncía las cejas en un gesto de sorpresa.

Por Ricardo Baeza-Yates

Hace tiempo que le tenía ganas a este tema, pero lo posponía por no ser urgente. Sin embargo cada día se hacía más necesario, y parte de él debe estar en inglés.

Defendamos lo nuestro, nuestra cultura, nuestro idioma. Esto no implica promover el nacionalismo, sólo expresarnos como corresponde, en particular en informática.

Un Poco de Castellano

¿Cuántas veces escuchamos hablar de los americanos refiriéndose en realidad a los estadounidenses? (el gentilicio correcto. Es cierto que el nombre oficial de México es Estados Unidos Mexicanos pero el gentilicio es mexicanos) ¿Acaso nosotros no somos americanos?. Esta influencia no sólo se observa en reducir América a Estados Unidos, sino también en traducciones incorrectas (ver ejemplos adjuntos), en comida rápida (que no sería problema si fuera buena), de cine y televisión con violencia (divinizando el portar armas o la pena de muerte, pero sin sexo, aunque esto sí sea algo natural y cotidiano), de música diabólica, etcétera.

Sin menospreciar todo lo bueno de la cultura estadounidense, su avallasadora invasión económica viene de la mano de una forma Ptolomeica de ver el mundo. Medios de comunicación centrados en lo nacional, las pocas noticias internacionales son negativas. Deportes locales con series mundiales. Todo esto produce ignorancia de conocimientos básicos, como en geografía (recordar la famosa encuesta de National Geographic hace unos 10 años y la actual. En este sentido, un país interesante es Canadá, que ha tratado de conjugar lo bueno de Estados Unidos, con los beneficios sociales de Europa.

El uso de americano tiene una connotación más profunda. Estados Unidos de América es un pésimo nombre, pues América es mucho más que las trece colonias inglesas originales. En inglés, muchas personas usan América en vez de Estados Unidos. Una forma parcial de resolver esta ambigüedad, es la teoría de los seis continentes, donde Norteamérica y Sudamérica son continentes distintos y entonces ya se puede hablar de las Américas. Supongamos que esto es cierto, entonces:

• ¿Por qué la bandera olímpica tiene sólo cinco círculos?
• ¿A que continente pertenecen Centroamérica y el Caribe?

Notar que estas visiones históricas del mundo fueron hechas antes que la Antártica fuera considerada otro continente. En ese caso tendríamos seis o siete continentes. He visto también dividir América como Norteamérica y Latinoamérica, para así pensar que México no es parte de Norteamérica (aunque con el tratado de libre comercio ya es difícil negarlo). No dejemos que nos usurpen nuestro continente. América es una sola y podemos compartirla. Por eso, debemos replicar con orgullo que nosotros también somos americanos más aún, los verdaderos (en el sentido continental).

2007-10-16T20:12:00.000-07:00

El Banco de Semillas del Milenio

El Banco de Semillas del Milenio, situado en Londres, llegó ya a los mil millones de plantas.

El proyecto reúne especies de todo el mundo para salvaguardarlas de la extinción.

Y la semilla que marcó ese hito en el programa es un bambú africano, la oxytenanthera abyssinica.

El Banco de Semillas forma parte de los Jardines Botánicos de Kew y sus instalaciones están ubicadas en Wakehurst, Sussex.

El proyecto cuenta hasta ahora con 18.000 especies de plantas.

Algunas de éstas, dicen los expertos, podrían extinguirse pronto en su hábitat natural.

Biodiversidad

Se considera que este tipo de proyectos para almacenar plantas -como la bóveda de Svalvard, en el Polo Norte- son esenciales para contrarrestar la rápida pérdida de biodiversidad que está ocurriendo en todo el mundo.

"El objetivo del Banco de Semillas es coleccionar 30.000 especies para 2010", dijo a BBC Ciencia Michael Way, coordinador para las Américas del Banco de Semillas del Milenio.

Este número, dice el experto, representaría el 10% de las plantas de todo el mundo.

"Y para poder alcanzar este objetivo estamos trabajando con más de 50 países alrededor del mundo", agrega.

En las Américas, el Banco de Semillas cuenta con proyectos en México, Chile y seis centros en Estados Unidos.

También lleva a cabo trabajos de investigación en Brasil y Argentina.

"Se trata de que nuestros socios almacenen un grupo de semillas nativas del país y nos envíen a Londres otro grupo de esas mismas semillas que guardamos como duplicado".

Pero tal como señala el experto, no se trata de conservar cualquier tipo de semilla.

Las que interesan al Banco del Milenio son principalmente las especies silvestres amenazadas y las que son especies útiles al hombre, con un enfoque especial en las zonas áridas y semiáridas del mundo.

En el caso del proyecto chileno -dice Michael Way- la prioridad de la colección es el grado de amenaza de las especies".

"Pero en el caso de Estados Unidos estamos trabajando principalmente con especies que estén bien distribuidas en el país y que sean de mucha utilidad para el hombre".

Una de estas especies es el bambú africano, la especie número mil millón.

Ésta es una planta que se utiliza extensamente en el África subsahariana para construir casas y fabricar muebles.

Conservación

Para lograr que los ejemplares de las plantas se conserven en el futuro, deben ser almacenadas cuidadosamente.

La mayoría de las semillas primero deben secarse, extrayendo al menos 15% de su humedad, y después se almacenan a -20º centígrados.

Algunas especies necesitan cuidados más especializados y tratamientos específicos para conservarlas.

"Con estas medidas tenemos mucha confianza en que podremos conservar las semillas al menos durante 200 años -afirma el experto- y quizás hasta mil años".

Algunas especies podrán ser plantadas dentro de algunas décadas y después de germinar se almacenarán las semillas que produzcan.

Hace poco quedó demostrado que ese objetivo es posible.

Científicos encontraron semillas de 1803 que había pasado parte de su vida en un barco napoleónico y otra parte almacenadas en muy malas condiciones en la Torre de Londres.

Después de 204 años, en 2006, los botánicos de Kew lograron plantarlas y germinarlas con éxito.

"Lo que queremos lograr con este proyecto -señala Michael Way- es poder contar con estas semillas en el futuro, para que las conozcan nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos".

Fuente: La Jornada, México, 06/ago/07

2007-10-15T19:25:00.000-07:00

Elogio del sentido común

Por Florencia Benson

El sentido común tiene, desde la imposición triunfal del positivismo en adelante, muy mala prensa. Es considerado básicamente el padre de todos los prejuicios, errores, percepciones borrosas y misleading; en síntesis, el principal obstáculo a vencer, el primero, el enemigo íntimo de quien desea llegar a la verdad. Y desde esa época gloriosa en que se instauraron los métodos científicos, las comunidades científicas y los procedimientos para consensuar en su interior, se nos dice que salir de la caverna equivale a desembarazarse del propio sentido común para adoptar el pensamiento científico.

(Claro que después se deschavó el hecho de que es virtualmente imposible para cualquier ser humano eliminar sus propias concepciones sobre el mundo, es decir, es imposible la neutralidad absoluta y entonces se optó por el camino de reconocer el propio bias).

Pero el sentido común es, en realidad, la base del pensamiento científico –porque es la base del pensamiento. La forma en que percibimos, razonamos, discutimos y escribimos está incrustada en nuestro “sistema de civilización”, nuestros mecanismos de socialización, aculturación y asimilación al medio. El sentido común posee los principios o embriones de la lógica (la coherencia, la solidez, la argumentación), los valores, la organización de las percepciones, la evaluación de viabilidad, practicidad, conveniencia, etcétera. Si falla el sentido común se desploma el edificio entero. Es el caso de, por ejemplo, algún científico -o unos cuantos, en verdad- que, persiguiendo la ciencia, inventaron la bomba nuclear. O una nueva enfermedad. O el darwinismo social.

El sentido común se define, desde mi perspectiva, no sólo como el conducente de errores y desatinos (lo cual es cierto!), sino también, fundamentalmente, la base de la lógica, de la coherencia discursiva, analítica y ética. El sentido común, bien utilizado, es un arma potente para eliminar escollos, obstáculos, divergencias y contradicciones. Es el principal detector de incompatibilidades entre las realidades construidas y sus explicaciones. Sin mencionar que es el principal rector de las relaciones sociales.

No por nada el dicho popular lo cataloga de “el menos común de los sentidos” (aguante la sabiduría popular!). El sentido común es, también, receptáculo de la sabiduría comunitaria, ancestral; de sus narraciones, sus expresiones y tradiciones. Por lo tanto, que “no es común” significa que es único, particular e irrepetible de cultura en cultura, de civilización en civilización. Es interesante pensar la lucha entre las definiciones de la forma de conocer el mundo como “sentido común” versus “pensamiento científico”, como parte de la lucha más amplia entre tradición versus vanguardia o, si se quiere, conservadurismo versus progresismo. El sentido común parecería haber quedado relegado al campo del conservadurismo por ser el contenedor de esta sabiduría comunitaria, generalmente de transmisión oral, de consensos implícitos acerca del how to cotidiano. Se sabe que la cristalización de las formas de ser y de hacer implican un hiato del cuestionamiento, es decir, imaginen si cada vez que nos lavamos los dientes nos debatiéramos horas frente al espejo del botiquín, decidiendo si es lo que vamos a hacer, cómo lo vamos a hacer y por qué.

Pero la pérdida de la tradición como patrimonio intangible de un pueblo acarrea, indefectiblemente, crisis de identidad, pérdida de la percepción del sentido, vínculos líquidos. Sin embargo, la apremiante necesidad burguesa, francesa, de romper con el status quo hizo necesaria una nueva definición para el modo en que conocemos y nos relacionamos con el mundo, ergo, nace el “pensamiento científico” como oposición al good old “sentido común”. Se pautaron nuevas reglas para el discurso del conocimiento y de la realidad, se configuró un campo “objetivo” versus uno “subjetivo”, oscuro, impenetrable; se eligió una herramienta, la razón, y se desechó otra, la fe. Hubo, en definitiva, un enorme esfuerzo de ingeniería intelectual que configuró un nuevo campo del saber y el conocer que resultó vencedor y, luego, hegemónico.

En el plano individual, el sentido común es “el menos común”, también -por supuesto- porque no muchos cuentan con esa grandiosa capacidad de leer y devolver narrativas coherentes sobre el mundo en que vivimos. Algún científico excepcional dijo alguna vez que “entre dos soluciones igualmente eficaces para resolver un problema, la mejor es siempre la más sencilla”. Una demostración única (simple, brillante) del hoy devaluado sentido común.

2007-10-14T19:46:00.000-07:00

Latinoamérica y el Nobel

Cuando uno habla de los premios Nobel, los nombres estadounidenses o de Europa occidental son los que más aparecen, especialmente en el ámbito de las ciencias.

Si de latinoamericanos se habla, generalmente los asociamos con los Nobel de literatura. Sin embargo, también han sido galardonados en otras áreas.

En los más de 100 años que se lleva cumpliendo el testamento de Alfred Nobel, 14 latinoamericanos fueron galardonados, la mayoría de ellos y en forma equitativa, por su contribución a la literatura y a la paz del mundo.

Más atrás, la medicina y la química son otros campos en los que la región también ha destacado.

Sin embargo, los nombres de latinoamericanos nunca hasta ahora aparecieron en los campos de la física y la economía.

Hombres y mujeres de paz

Si bien la región tiene una larga historia de violencia, el Nobel de la Paz es uno de los que más han conseguido los latinoamericanos.

Fue en esta área, donde por primera vez un hijo de la región fue destacado: el argentino Carlos Saavedra Lamas, en 1936.

Lamas, diplomático que llegó a ser presidente de la entonces Sociedad de Naciones, fue reconocido por los encargados de dar el Nobel, como un hombre que constantemente buscó promover la paz en la región y una de sus grandes obras fue el haber mediado con éxito en la guerra que Bolivia y Paraguay mantuvieron entre 1932 y 1935.

Otro argentino, Adolfo Pérez Esquivel, fue premiado en 1980 por su lucha por los derechos humanos.

Dos años más tarde, el mexicano Alfonso García Robles era galardonado por su contribución a la no proliferación nuclear en Latinoamérica y su trabajo en favor del desarme en el mundo; mientras que el costarricense Óscar Arias en 1987, recibía el Nobel por su contribución a la paz en Centroamérica.

Finalmente, la guatemalteca Rigoberta Menchú fue premiada en 1992, por su "trabajo por la justicia social y la reconciliación etnocultural basada en el respeto de los derechos de los pueblos indígenas", como se resalta en la página oficial de los premios Nobel.

Pasión e imaginación

De la misma manera que los ideales de la paz han hecho brillar a la región en el mundo del Nobel, sus letras adquieren vuelo propio.

La chilena Gabriela Mistral, cuyo verdadero nombre era Lucila Godoy Alcayaga, fue la primera mujer de la región y la segunda persona en Latinoamérica en recibir un premio Nobel.

Después de ella, brillaron los nombres de otros pesos pesados de la literatura latinoamericana, como el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967) y el chileno Ricardo Reyes Basoalto, más conocido como Pablo Neruda (1971).

El colombiano Gabriel García Márquez obtuvo el Nobel en 1982. Y la última vez que la región fue reconocida por sus letras, fue cuando Octavio Paz recibió la medalla, el diploma y el dinero del Nobel en 1990.

Los científicos latinoamericanos

Pero las artes y el humanismo no son las únicas áreas en las que los latinoamericanos han sido reconocidos por quienes otorgan el premio Nobel.

La química y la medicina son disciplinas en las que también han destacado.

En 1947, el argentino Bernardo Alberto Houssay, se convirtió en el tercer latinoamericano en ser galardonado por un Nobel, esta vez en el campo de la medicina. Houssay fue reconocido por su contribución en el entendimiento del metabolismo del azúcar en el cuerpo.

23 años después, en 1970, otro argentino, Luis F. Leloir, era reconocido por sus trabajos científicos, en el campo de la química .

Leloir descubrió los nucleótidos del azúcar y el rol que juegan en la biosíntesis de los carbohidratos.

Años ausentes

Pasaron otros 14 años para que un latinoamericano fuera galardonado con un Nobel relacionado con el mundo científico, esta vez en el área de la medicina.

El también argentino, además de británico, César Milstein fue premiado en 1984 por sus contribuciones al entendimiento del sistema inmunológico.

Finalmente en 1995, el mexicano Mario J. Molina, se convirtió en el último latinoamericano en recibir un premio Nobel: el de química.

Molina fue reconocido por su trabajo, junto a otros colegas, en uno de los campos de gran importancia en los últimos tiempo, la química de la atmósfera, específicamente en lo relacionado a la formación y descomposición del ozono.

Desde esa fecha, los latinoamericanos han estado ausentes del mundo del Nobel, pero más de uno abriga la esperanza de realizar alguna contribución que un día sea reconocida en este podio.

2007-10-13T06:24:00.000-07:00

Doris Lessing, Premio Nobel 2007 para la crítica social

Nacida el 22 de octubre de 1919 en Kermanshah (actual Irán) de padres británicos, Lessing es una autora que ha plasmado en sus textos buena parte de sus recuerdos infantiles de África (de injusticia y racismo) y su compromiso político.

Así lo hizo en su primera novela Canta la hierba (1950), en la que reflejaba su oposición a la discriminación, iniciando así su incursión en el movimiento de periodistas, novelistas y dramaturgos británicos que en los años 50 dieron lugar a una de las generaciones literarias más fecundas e influyentes del país.

Siempre apegada a la causa feminista, pero sin lanzarse ciegamente contra los hombres, Lessing publicó en 1962 El cuaderno dorado que la llevó a la fama internacional y se convirtió en una referencia de la lucha por la liberación de la mujer. Asimismo, los conflictos entre culturas y la contradicción entre conciencia individual y bienestar colectivo son algunos de los temas tratados en su literatura.

Su compromiso político la llevó a criticar abiertamente a los gobiernos racistas de Rodhesia (actual Zimbabue) y Sudáfrica, lo cual provocó que le impidieran la entrada a estos países. Justamente fue esta actitud, la que ahora le ha válido a Lessing el máximo galardón literario, convirtiéndose así en la undécima mujer en obtenerlo.

La Academia señaló que el reconocimiento le fue otorgado por “su capacidad para transmitir la épica de la experiencia femenina y narrar la división de la civilización con escepticismo, pasión y fuerza visionaria”.

" ¿Cómo podemos saber si vieron lo que nosotros vemos? Quizá cuando miraron las colinas, valles, árboles, se hicieron con lo que vieron en una forma que nosotros no comprendemos, como los aborígenes en Australia pueden ser parte de un paisaje a través del canto. Quizá, avizorando, de espaldas a las pinturas que habían ejecutado, ellos eran el paisaje, eran lo que veían. En ocasiones la gente de hoy tiene destellos o momentos, que son como si formaran "parte de todo", emergen en "todo"; ondean en árboles, plantas, suelo, rocas y pasan a ser uno con ellos. ¿Cómo sabemos que esta condición, que se consigue sólo temporal y ocasionalmente, y por rara gente, no fue su estado permanente? " Una merienda en el campo (fragmento)

2007-10-11T21:58:00.001-07:00

CALIBAN ante la globalización
Viernes 12 de octubre

Roberto Fernández Retamar

En 1960, el escritor barbadense George Lammning, en su libro The Pleasures of Exile, identificó al pueblo caribeño con Caliban, personaje de La Tempestad, de Shakespeare. La metáfora fue retomada por no pocos escritores, como yo mismo, a veces para referirse al pueblo de nuestra América en conjunto, e incluso de los pueblos del Tercer Mundo. Este último caso ha acabado por imponerse: es decir, Caliban ha venido a ser sinónimo de los pueblos de los países subdesarrollados que ahora llaman el Sur. Por otra parte, hace años el mundo vive un proceso de globalización. Para Henry Kissinger, globalización es otro nombre de la denominación estadounidense, aunque se han aportado distintas definiciones. Lo anterior ha llevado a la Casa de las Américas y la revista digital La Jiribilla a organizar el Foro Interactivo “Caliban ante la globalización”, que se realizará este 12 de octubre entre las 2:00 y las 5:00 p.m. (hora de Cuba). Aunque la fecha fue escogida azarosamente, es digno de señalarse que un día como ese, de 1942, se inició la historia que nos ha conducido a la situación que vivimos.

2007-10-11T21:06:00.000-07:00

FILOSOFÍA EN AMÉRICA LATINA Y FILOSOFÍA LATINOAMERICANA

Sergio Vuskovic Rojo

“Hay un cúmulo de verdades esenciales que caben en el ala de un colibrí” (José Martí)

Por filosofía en América Latina entendemos toda la reflexión filosófica que se ha dado en nuestro subcontinente y por filosofía Latinoamericana a aquel pensar, que, arrancando desde nuestras raíces, contribuye a precisar los latidos del corazón de la identidad de aquella parte de la humanidad que vive desde el Río Grande hasta el Cabo de Hornos.

Ambas actitudes filosóficas son válidas, son legítimas.

Delimitando el campo teórico entre los dos conceptos hay que hacer notar que este trabajo se referirá a la filosofía latinoamericana, en cuanto manifestación concreta de la filosofía en lengua española o en otros idiomas neolatinos.

El hombre nuestro que dícese no ser filósofo (latinoamericano) es, simplemente un mal filósofo (latinoamericano). Para que nuestro pensamiento adquiera validez universal, parece que necesariamente debe pasar por el estadio de lo latinoamericano. Así, nos instalamos en la huella de don Andrés Bello, que termina su discurso inaugural de la Universidad de Chile, en 1842, afirmando: “Esta es mi fe literaria, libertad en todo…La libertad, como contrapuesta por una parte a la docilidad servil que lo recibe todo sin examen”.

Senda que sigue José Martí: “La historia de América, de los incas a acá, ha de enseñarse al dedillo, aunque no se enseñe la de los arcontes de Grecia…Injértese en nuestras repúblicas el mundo, pero el tronco ha de ser el de nuestras repúblicas”. (Nuestra América, 1891).

Nosotros hablamos de filosofía, así en singular. ¿Y qué nos muestra la realidad filosófica? Pues que la filosofía occidental no es la única que existe, que en el pasado lograron también esta dignidad la filosofía hindú, china, judía y árabe (por nombrar sólo las más conocidas) que se prolongan hasta nuestros días, en que se agrega a ellas también la filosofía latinoamericana. De ahí que no corresponda el decir la filosofía, sino las filosofías; no la historia de la filosofía sino la historia de las filosofías. En Chile un adelantado ilustre en el estudio de la filosofía oriental es el profesor Gastón Soublette, autor de Anales de primavera y otoño, editado por la Pontificia Universidad Católica de Chile, en 1978 y que trata específicamente del filósofo Kung Fu Tse a quien concomeos a través de su nombre latinizado en Confucio. En los últimos tiempos se ha especializado en los maestros hindúes del pasado y del presente como Shankara, Rabix, Rama Krishna y Ramana. Referente a la filosofía hebrea, podemos nombrar la investigación del pensador argentino Mario Satz, titulada Árbol verbal (La Semana Publicaciones, Jerusalem, 1982) que trata de nueve notas en torno a la Kábala, es decir, sobre el origen y significado del alfabeto hebraico. En relación a la filosofía árabe son muy importantes los trabajos del especialista en Islamología y ciencia de las religiones Waldo Díaz García, con obras tales como Origen y evolución del Islam (1981) y Mahoma y los árabes (Editorial de ciencias sociales, La Habana, Cuba, 1990).

Ciertamente nosotros estamos insertos culturalmente en la gran corriente de la tradición filosófica occidental y creo que a nadie se le pasa por la cabeza negarla o ignorarla; de lo que se trata es de no negar o ignorar las demás y menos aún la que nos esforzamos por desarrollar nosotros.

Mi proposición relativa al pasado, presente y futuro de la filosofía latinoamericana dice así: En ésta coexisten tres grandes vertientes: a) el pensamiento originario o autóctono (precolombino para entendernos); b) el pensamiento colonial y c) el pensamiento que se desarrolla en la época republicana.

Al hacer esta propuesta no dejo de estar consciente que, rigurosamente, solo podemos hablar de América Latina a partir de 1856, fecha en que este ser que no tenía nombre adquirió uno. Es el año en que Francisco Bilbao creó el concepto y el término de América Latina e incluso utilizó el adjetivo “latinoamericano”, como lo demostró el ex profesor de la Universidad de Playa Ancha Miguel Rojas Mix, en su obra Los cien nombres de América (Lumen-Andrés Bello, Santiago, 1991).

¿Quién creó el nombre de América Latina?

Rojas Mix sostiene que este acontecimiento cultural ocurrió el 24 de junio de 1856, cuando Bilbao dictó en París una Conferencia titulada Iniciativa de la América, y que el poeta colombiano José María Torres Caicedo utilizó la expresión “América Latina”, en su poema “Las dos Américas”, tres meses después, es decir, en septiembre de 1856.

Sin embargo, don Arturo Ardao, en dos obras de investigación: Génesis de la idea y el nombre de América Latina (1980) y Nuestra América Latina (1986), le otorga esta preeminencia a Torres Caicedo. Una opinión parecida sostiene don Arturo Andrés Roig, en su trabajo Filosofía, Universidad y Filósofos en América Latina (UNAM, México, 1981). De este modo queda planteada la cuestión epinomática.

En relación al discurso sobre América es muy importante la contribución del filósofo mexicano Edmundo O’Gorman, con su obra La invención de América (FCE, México, 1958). A nivel periodístico y como una introducción a la problemática podemos nombrar a América Latina, Marca Registrada, (Ed. Andrés Bello, Santiago, 1992) de Sergio Marras, que presenta una novedosa introducción contemporánea a la problemática del nombre.

Si bien es verdad que sólo podemos hablar rigurosamente de América Latina a partir de 1856, la fortuna del concepto creado por Francisco Bilbao y otros le dio universalidad no solo espacial, sino también temporal, para distinguirla de la América sajona. De ahí que al rigor técnico opongo una esperanza: que en un futuro próximo, en nuestras universidades, habrá una cátedra de filosofía latinoamericana, con sus respectivas secciones de filosofía originaria o autóctona, colonial y republicana.

El pensamiento de nuestros pueblos autóctonos, especialmente de las altas civilizaciones de los mayas, toltecas-aztecas y quechua-aymaras, así como nuestra filosofía de los períodos colonial y republicano, hacen un aporte al conocimiento mundial al reflexionar sobre nuestra realidad y nuestras propias raíces. Nuestra tarea más urgente es despojarnos de cierta universalidad abstracta, aquella que es instrumentalizada por quienes continúan insertos en el código de la colonización o bajo el estatuto de la ideología de dominio. Pienso que hoy día éste es nuestro problema primario, plenario y perentorio.

Esto quiere decir que se hace presente con mucha fuerza el problema de la alienación o enajenación. Conceptos sinónimos en español y que derivan directamente de la palabra latina alienus, que quiere decir “ajeno”. En filosofía hace referencia al individuo o a la sociedad que pierden su ser propio, o lo degradan por vivir según formas de vidas externas, inferiores a su propia realización plena. Tal la despersonalización y la manipulación de deseos y voluntades en la contemporánea sociedad de masas manipuladas por los medios de comunicación.

El pensamiento originario o autóctono.

La labor de rescate ya está señalada en la obra paradigmática de Pedro León Portilla La filosofía Nahuatl estudiada en sus fuentes y la Toltecayotl; en el excelente ensayo de J. Llosa “La imagen del mundo en el antiguo Perú”; en la investigación de Alberto Ruz La civilización de los antiguos mayas; o el libro de Rodolfo Kusch El pensamiento indígena y popular en América, quien trata de penetrar en la Latinoamérica profunda, en sus mitos y ritos originarios y plantea que la auténtica liberación de nuestro subcontinente se da en el redescubrimiento de estas raíces, cuyo ser verdadero corresponde a nuestro verbo castellano estar que se contrapone al ser (essere) ontológico, característico de la tradición occidental.

En el caso del Chile de hoy tenemos las obras de Ziley Mora, Yerpum (Temuco, 1990) y Anales Mapuches de Otoño y Primavera (Cosmigonon Ediciones, Concepción, 1999); de Yosuka Kuramochi, profesor de literatura de la Universidad Austral de Valdivia, Me contó la gente de la tierra; de Sonia Montecino, Sueño con menguante (Biografía de una Machi, Sudamericana, Santiago, 1998); de José Bengoa, Historia de un conflicto. El Estado y los mapuches en el siglo XX, (Planeta, Santiago, 1999). Todas ellas alumbradas por la luz, el dolor y la claridad de las antiguas historias del Quiché, el Popol Vuh que debiera transformarse en nuestro libro de cabecera. Pienso que de mucho de esto es consciente Claude Lévi-Strauss cuando declara que: “Lo que importa es que el espíritu humano manifieste una estructura cada vez más inteligible, a medida que progresa el trámite doblemente reflexivo de dos pensamientos, el de los indígenas de América del Sur y el de Europa, que actúan el uno sobre el otro. Ambos pueden ser la mecha o la chispa de cuya aproximación brotará su común iluminación”. (Magazine Littéraire, París, 5 de junio de 1993).

¿Por qué no reflexionar nosotros los chilenos sobre el hecho que en la lengua mapuche se da la ausencia de la negación, que ni siquiera a nivel del lenguaje se concibe la negación de algo? Tal vez porque “todo puede ser posible”.

¿Cómo no aprender a ver la hora en el reloj mapuche? Cuando funciona con tiempo para todo, para trabajar, meditar, observar y hablar y nitram, conversar, dialogar, es fundamental para seguir vivos.

¿Por qué no construir un pensamiento nuevo sobre su concepto de amor, ayünm? Palabra que connota una suerte de amanecida o madrugada para el espíritu y que el poeta Elicura Chihuailaf define como universo-palabra, que nos dice que el amor es una forma de iluminación solar, una especie de recuperación de la aurora interna, una condición de reconocimiento esperanzador, donde la claridad de las certezas atraviesa la realidad y hace transparente la opacidad de las cosas. Idioma en el cual la negación del amor se construye como “ñelay ayünm”, “murieron mis ojos para la visión de tu luz”, que en castellano sería simplemente “no te amo”.

Nosotros los chilenos tenemos la obligación de soñar en castellano y aceptar que el pueblo mapuche sueñe en mapudungun.

Muchas veces se escucha hablar de Amerindia o América India, mas, en España y en América Latina el término “indio” tiene una connotación peyorativa hacia los puelos originarios y por eso planteo no usar tal denominación. Digo que son pueblos originarios o autóctonos; aunque estrictamente no lo sean; se sabe que comenzaron a llegar desde el Asia hace más o menos veinte mil años; sin embargo, una cosa es llegar hace veinte mil años y otra, hace quinientos años. Por esta razón, es que pienso que filosóficamente se puede hablar, en relación a los pueblos que aquí había, de pueblos originarios o autóctonos; porque, comparados con los europeos, llegaron 19.500 años antes.

Y restringido a la precisión de los nombres, el apelativo indio lo pusieron los españoles por un error, ya que Colón y sus acompañantes creyeron haber llegado a la India. Nuestros pueblos originarios no se llamaban a sí mismos con esa denominación. Los pueblos autóctonos se nominan como ellos se llaman a ellos mismos. En nuestro caso, mapuches y no araucanos. Mapuches, porque en mapudungun, quiere decir hombres de la tierra y porque Arauco, era una zona del territorio que habitaban los mapuches.

Otra observación que quiero hacer es que ya no corresponde hablar de descubrimiento de América, por cuanto es otra clara manifestación del criterio eurocéntrico, que consideraba que aquí no había cultura, ignorando las altas civilizaciones de los mayas, de los toltecas-aztecas y de los quechuas-aymaras. Nosotros tenemos que hablar de hechos reales: ellos llegaron y nos conquistaron; sin embargo, como una vez dijo Pablo Neruda, con una tremenda intuición histórica: en la medida que iban conquistando, se les iban cayendo perlas, las perlas que iban dejando eran las palabras de nuestra hermosa lengua castellana.

2007-10-08T17:37:00.001-07:00

HUINAY

(eterno)

Cuenta Patricio Schmidt en su blog:

"Fuimos prácticamente sin medios, todos profesionales del cine que decidieron compartir esta aventura sin pago alguno de por medio, subimos entonces hasta la frontera con Bolivia, Colchane, y desde ahi nos movimos a pueblos y lagunas de los alrededores, un paisaje absolutamente alucinate y mágico. Pasamos mucho, pero mucho frio, sobre todo porque privilegiamos las horas de luz baja y para esto habia que salir del saco de dormir cuando era de noche, y la noche sobre los 4.500 mts es muy fria, el piso se hiela y cuando esperas el amanecer sientes la pureza de los elementos pero también sientes como la tierra esta completamente helada y tus pies no responden, hasta que el primer rayo de sol alumbra el altiplano provocando sombras eternas, las más largas que haya visto...

A la niñita protagonista, Erika, la encontramos en un pueblo cercano a Isluga, Enquelga, y estuvo con nosotros los dos días que duró el rodaje, una niña muy tierna y sensible, que se comió feliz todas las negritas y chocolates con que le hicimos cariño durante el rodaje. La ropa la compramos en el mercado de iquique y le quedaba gigante, el abrigo era enorme y con el negro Ocares lo cortamos con las tijeras de cámara en la noche, al aire de Enquelga, y lo cosimos con un hilo de por ahi, asi no más fue...

Agustin, el hombre, es natural de Isluga y era una persona muy especial, al principio realmente dudé de si podria lograr la profundidad del personaje con el, por su caracter tímido y reservado, pero al poco andar me di cuenta de que el llevaba algo como una tristeza guardada que comenzo a aflorar en las miradas, en los planos mas cercanos y entonces el personaje se fue armando de una manera muy magica y silenciosa, casi no le daba instrucciones, simplemente le ponia la camara encima y rodaba, como esperando lo que el tenia por entregar, instrucciones mínimas, y la cosa se fue dando de esa manera, preciosa y sencilla.

El cine al final del dia es un asunto de amigos y de sueños, y estos dos elementos se dieron cita en el rodaje de Huinay.

HUINAY- Cortometraje – 2006 - Patricio Schmidt

2007-10-07T13:10:00.000-07:00

Ernesto Guevara, rastros de lectura

Por Ricardo Piglia

En la historia de Guevara hay distintos ritmos, metamorfosis, cambios bruscos, transformaciones, pero hay también persistencia, continuidad. Una serie de larga duración recorre su vida a pesar de las mutaciones: la serie de la lectura.. La continuidad está ahí, todo lo demás es desprendimiento y metamorfosis. Pero ese nudo, el de un hombre que lee, persiste desde el principio hasta el final.

Esa serie de larga duración se remonta a la infancia y está ligada al otro dato de identidad del Che Guevara: el asma. La madre es quien le enseña a leer porque no puede ir a la escuela y ese aprendizaje privado se relaciona con la enfermedad. A partir de entonces se convierte en un lector voraz. “Estaba loco por la lectura”, dice su hermano Roberto. “Se encerraba en el baño para leer”…

La lectura, entonces, lo acompañaba desde la niñez igual que el asma. Signos de identidad, signos de diferencia. Signos en un sentido fuerte, porque ya se ha hecho notar que los senos frontales abultados que vienen del esfuerzo por respirar, definen el rostro de Guevara como una marca que no puede disfrazarse. En sus fotos de revolucionario clandestino es fácil reconocerlo si uno le mira la frente.

Desde luego, como Guevara lee, también escribe. O, mejor, porque lee, escribe. Sus primeros escritos son notas de lectura de 1945. Ese año empieza un cuaderno manuscrito de 165 hojas donde ordena sus lecturas por orden alfabético. Se han encontrado siete cuadernos escritos a lo largo de diez años. Hay otra serie larga, entonces, que acompaña toda la vida de Guevara y es la escritura. Escribe sobre sí mismo y sobre lo que lee, es decir, escribe un diario. Un tipo de escritura muy definida, la escritura privada, el registro personal de la experiencia. Empieza con un diario de lecturas y sigue con el diario que fija la experiencia misma, que permite leer luego su propia vida como la de otro y reescribirla. Si se detiene para leer, también se detiene para escribir, al final de la jornada, a la noche, cansado.

Entre 1945 y 1967 escribe un diario: el diario de los viajes que hace el joven cuando recorre América, el diario de la campaña de Sierra Maestra, el diario de la campaña del Congo y, por supuesto, el diario en Bolivia. Desde muy joven, encuentra un sistema de escritura que consiste en tomar notas para fijar la experiencia de inmediato y después escribir un relato a partir de las notas tomadas. La inmediatez de la experiencia y el momento de la elaboración. Guevara tiene clara la diferencia: “El personaje que escribió estas notas murió al pisar de nuevo tierra argentina, el que las ordena y las pule (yo), no soy yo”, escribe en el inicio de Mi primer gran viaje.

En ese sentido, el Diario en Bolivia es excepcional porque no hubo reescritura, como tampoco la hubo de las notas que tomó de su primer viaje por la Argentina, en 1950, y que su padre publicó en su libro Mi hijo el Che: “En mi casa de la calle Arenales hace poco tiempo descubrí por casualidad dentro de un cajón que contenía libros viejos, unas libretas escritas por Ernesto. El interés de estos escritos reside en que puede decirse que con ellos comenzó Ernesto a dejar asentados sus pensamientos y sus observaciones en un diario, costumbre que conservó siempre”.

Había en el joven Guevara el proyecto, la aspiración, de ser un escritor. En la carta que le escribe a Ernesto Sábato después del triunfo de la revolución, donde le recuerda que en 1948 leyó deslumbrado Uno y el Universo, le dice: “En aquel tiempo yo pensaba que ser escritor era el máximo título al que se podía aspirar”.

Podríamos pensar que esa voluntad de ser escritor, para decirlo con Pasolini, esa actitud previa a la obra, ese modo de mirar el mundo para registrarlo por escrito, persiste, entreverada, con su experiencia de médico y con su progresiva –y distante- politización, hasta el encuentro con Fidel Castro en mayo de 1955.

En una fecha tan tardía como febrero de 1955, hace en su diario un balance de su crítica situación económica, y concluye diciendo que en general está estancado “y en producción literaria más, pues casi nunca escribo”.

De hecho, en un sentido, el político triunfa donde fracasa el escritor y, Guevara tiene clara esa tensión. “Surgió una gota del poeta frustrado que hay en mí”, le escribe a León Felipe luego del triunfo de la revolución. Por un lado, se define varias veces como poeta fracasado pero, por otro, se piensa como alguien que construye su vida como un artista: “Una voluntad que he pulido con la delectación de artista sostendrá unas piernas fláccidas y unos pulmones cansados”, escribe en la carta de despedida a sus padres. Hay un antecedente de esta actitud en la notable carta a su madre del 15 de julio de 1956, en la que le señala su decisión de unirse a la guerrilla. Ha estado preso con Castro y está decidido a irse en el Granma. “Un profundo error tuyo es creer que de la moderación o el ‘moderado egoísmo’ es de donde salen los inventos mayores u obras maestras de arte. Para toda obra grande se necesita pasión y para la Revolución se necesita pasión y audacia.” Y concluye: “Además es cierto que después de deshacer entuertos en Cuba me iré a otro lado cualquiera”. La cita implícita del Quijote es anuncio de lo que viene; en todo caso, del sentido de lo que viene.

Nota: Este texto de Ricardo Piglia está incluido en su libro El último lector, Editorial Anagrama, 2005.

2007-10-04T18:33:00.000-07:00

ELEGÍA PARA CANTAR

¡Ay, qué manera de caer hacia arriba

y de ser sempiterna, esta mujer!

De cielo en cielo corre o nada o canta

la violeta terrestre:

la que fue, sigue siendo,

pero esta mujer sola

en su ascensión no sube solitaria:

la acompaña la luz del toronjil,

del oro ensortijado

de la cebolla frita,

la acompañan los pájaros mejores,

la acompaña Chillán en movimiento.

¡Santa de greda pura!

Te alabo, amiga mía, compañera:

de cuerda en cuerda llega

sal firme firmamento,

y, nocturna, en el cielo, tu fulgor

es la constelación de una guitarra.

De cantar a lo humano y lo divino,

voluntariosa, hiciste tu silencio

sin otra enfermedad que la tristeza.

Pero antes, antes, antes,

ay, señor, qué amor a manos llenas

recogías por los caminos:

sacabas cantos de las humaredas,

fuego de los velorios,

participabas en la misma tierra,

eras rural como los pajaritos

y a veces atacabas con relámpagos.

Cuando naciste fuiste bautizada

como Violeta Parra:

el sacerdote levantó las uvas

sobre tu vida y dijo:

"Parra eres

y en vino triste te convertirás".

En vino alegre, en pícara alegría,

en barro popular, en canto llano,

Santa Violeta, tú te convertiste,

en guitarra con hojas que relucen

al brillo de la luna,

en ciruela salvaje

transformada,

en pueblo verdadero,

en paloma del campo, en alcancía.

III

Bueno, Violeta Parra, me despido,

me voy a mis deberes.

¿Y qué hora es? La hora de cantar.

Cantas.

Canto.

Cantemos.

Pablo Neruda, enero 19, en automóvil, entre Isla Negra y Casablanca,1970.

2007-10-03T19:29:00.000-07:00

JETHRO TULL – Living in the Past (03/10/85)

2007-09-30T18:17:00.000-07:00

NEUROMARKETING

Por René Naba

El neuromarketing es la ciencia que permite controlar las decisiones de consumo del cliente mediante técnicas que pueden considerarse agresivas para la intimidad de las personas. La neurología y la psicología se han aliado con la gran industria para llegar a las emociones personales y orientarlas hacia productos del mercado. Se trata de la última versión de la percepción subliminal, explica Le Monde, que señala el objetivo último de neuromarketing: impregnar el cerebro de publicidad sin que la persona pueda darse cuenta.

La comunicación tiende sustituir a la información y sus derivados nos devuelven a la propaganda básica de los regímenes totalitarios que los países democráticos se supone que combaten. Spin doctor’s, es el nombre que se da en Estados Unidos y Reino Unido a sus “maestros del engaño” encargados de gestionar la opinión pública.

A finales de los noventa el presupuesto estadounidense de la industria de las relaciones públicas sobrepasó el de la publicidad. Según un estudio de John Stauber y Sheldon Rampton, considerados los mejores especialistas de la profesión y coautores de una notable obra sobre la cuestión: Toxic sludge is good for you (La intoxicación es buena para ti, N. de T.), Common Courage presse 1995, el número de empleados de las agencias de relaciones públicas (150.000) sobrepasa el de los periodistas (130.000).

En Estados Unidos el 40% de lo que se publica en la prensa se reproduce directamente, sin alteraciones, en los comunicados de “Public relations” afirma Paul Moreira, productor de la emisión de referencia de Canal+ y autor de la documentada obra Les nouvelles censures -dans les coulisses- de la manipulation de l’information (Las nuevas censuras -entre bastidores- de la manipulación de la información), Ed. Robert Laffont, febrero 2007.

Dos cifras bastan para caracterizar al imperio de los medios de comunicación: viven dos tercios de la publicidad y gastan cada año el doble del presupuesto del estado francés. A escala mundial el volumen de negocios de la televisión, aparte de las subvenciones, se acercó a 220.000 millones de dólares en 2006, de los cuales alrededor de 160.000 millones se financiaron por la publicidad, lo que representa el 70%. El volumen de negocios mundial de los diarios y revistas se acercó en 2006 a 275.000 millones de dólares, de los cuales unos 175.000 millones corresponden a la publicidad, lo que representa un 65%, y subiendo, con un máximo del 88% en Estados Unidos. Si añadimos las emisoras de radio, tendremos unos 540.000 millones de dólares al año, o sea, casi el doble de los gastos anuales del estado francés.

Entertainment (entretenimiento) como herramienta y advertising (publicidad) como finalidad. El objetivo no es informar, sino llamar bastante a la atención para colar el verdadero producto: la publicidad. La “información” que va incluida no es más que un excipiente cuyo objetivo no es informar sino llamar a la atención y transportar mensajes publicitarios. La información se convierte en infotainement, una información de entretenimiento, lo que explica que en Francia las grandes emisiones políticas de las décadas anteriores, como la “Hora de la verdad” en France2, hecha por periodistas desde hacía tiempo, cedió el lugar a las emisiones de entretenimiento. Los políticos prefieren, y con mucho, pasar por los animadores Michel Drucker o Marc Olivier Fogiel para promover sus ideas.

El “tiempo de cerebro humano disponible” (1) del lector o telespectador engulle cada año mensajes interesados por valor de 400.000 millones de dólares, ¿emitidos por quién? De los 360.000 millones que proporciona la publicidad a los antiguos medios de comunicación, según un documento del grupo Lagardère, 160.000 millones, lo que representa un 44%, “son asignados” por los siete primeros grupos de publicidad, que hacen un volumen de negocios directo de cerca de 50.000 millones.

La captación del imaginario y el condicionamiento psicológico de los consumidores se hace a una edad cada vez más precoz. Según un estudio de un equipo de investigadores de la Universidad de Stanford (California), el 48% de los niños entre 3 y 5 años están condicionados por la publicidad en su gusto alimentario. El director del equipo, el Doctor Thomas Robinson, jefe del departamento de pediatría de la Facultad de medicina de Stanford, cuyas conclusiones se publicaron en agosto de 2007 en la revista The Archives of Pediatrics & Adolescent Medicine, recomienda “controlar e incluso rechazar la publicidad y la comercialización de productos altos en calorías y de escaso valor alimenticio o prohibir toda comercialización dirigida directamente a los niños”, ya que los investigadores consideran que esa publicidad es “esencialmente desleal” (inherently unfair), porque “los menores de 7 u 8 años son incapaces de comprender los objetivos persuasivos de la publicidad”.

Con el lanzamiento de la campaña presidencial francesa en 2007 los publicistas han afinado sus investigaciones y sus objetivos. Se han volcado en el neuromarketing, una técnica para determinar la combinación ideal de medios de comunicación que permita mejor la penetración del mensaje. En resumen: “qué medios de comunicación elegir para que mi publicidad penetre bien en la cabeza del consumidor”. En la jerga profesional, el estudio puede determinar el impacto de un anuncio en la “memoria explícita” (la memoria consciente) así como en la “memoria implícita”, lo que el cerebro registra a espaldas de la persona.

Ciertamente la multiplicación de las fuentes de información es la garantía de la democracia, ya que permite la formación de una opinión libre cotejando los conocimientos. Pero la profusión de los vectores hegemónicos en su enfoque globalizador (con el control del continente, el contenido, la producción y la distribución), lleva en sí misma el riesgo de una desviación de la democracia por las manipulaciones que los operadores del campo mediático pueden intentar para la satisfacción de objetivos personales que pueden revelarse, por repercusión, nefastos tanto para la libertad de pensamiento como para la democracia.

Fuente: Traducción de Caty R., Rebelion.org

(1) “…ahora bien, para que un mensaje publicitario sea percibido es necesario que el cerebro del telespectador esté disponible. Nuestros programas tienen por vocación hacer que esté disponible: es decir, divertirlo, relajarlo para prepararlo entre dos mensajes [publicitarios]. Lo que vendemos a Coca-cola es el tiempo disponible del cerebro humano...” (Patrick Le Lay, gerente general de la cadena francesa de televisión TF1).

2007-09-30T11:28:00.000-07:00

Neruda e a invenção de Valparaíso

Sergio Vuskovic Rojo

Sempre me questionei sobre a atracção que Valparaíso exerceu sobre Neruda desde a sua mocidade até à sua aturidade criadora.

Num exemplar do diário La Nación de 1973, a poetisa Sara Vial reproduziu algumas das palavras que roferiu em Paris, depois de receber o Prémio Nobel: «Mais do que nunca sinto falta do Chile e, com Matilde aqui a
meu lado, da nossa querida Valparaíso. »

No Estádio Nacional, aguando do seu regresso de França, após renunciar à embaixada, começa a sua história pessoal: «Nasci no centro do Chile, criei- -me em La Frontera, iniciei a minha educação em Santiago, Valparaíso conquistou-me.»

Vaticinando o seu encontro com a morte, escreveu docemente: «Em Isla Negra os espero, entre ontem e Valparaíso.»

E desta preocupação nasceram em mim algumas reflexões filosóficas e sociais.

Valparaíso é um lugar metafísico, situado para lá da física, para lá do tempo e do espaço, para lá da história, uma urbe parada no tempo, fora desta época e que, todavia, vive e muda constantemente, é um centro mágico da existência.

É talvez a única povoação deste país que não foi fundada pelos espanhóis, mas sim, no seu estatuto nobiliário, por vários poetas e escritores. Desde Nicanor Parra, que fala de «Valparaíso afundada para cima», a Gonzalo Rojas, que considera a cidade como «obscuridade que sobe, obscuridade que desce», ou a
Joaquín Edwards Bello, que defende que «Valparaíso não impõe ideias feitas. Cada qual a imagina à sua maneira», exaltando o carácter tolerante da primeira cidade chilena que acolheu imigrantes de todo o mundo, especialmente da Europa.Até à cegada do cigano Rodríguez que descobriu que «Valparaíso amarra como a fome». Cidade milagrosa criada pelos «cerrenhos» e pelos poetas.

Naturalmente que deste afã de criação não escaparia Pablo que, num livro chamado Geografía, criou uma orografia imaginária: «Vamos a Valparaíso, vamos ao insólito porto sem portas, à porta dos vastos mares. Valparaíso é mínima e universal, sórdida e gloriosa: Valparaíso obscura arde na areia do Pacífico como uma brasa fria, como uma estrela de mil pontas.Valparaíso usurpou- me, submeteu-me ao seu domínio, ao seu dislate:Valparaíso é um montão, é um racimo de casas loucas, é um pássaro que cai sobre a tua cabeça, é uma
criança pobre no meio do ferro velho, é uma mulher angustiada, é uma distância.

Um casal, uma cama, Valparaíso é uma escada e três cavalos, outra escada que conduz às nuvens e outra que nos convida às vidas alheias, à intimidade escorregadia que nunca conseguiremos partilhar senão com os egraus pisados por um milhão de pés que passaram enfiando-se nos lençóis de Domingo, quando tudo corre escadas acima, para os cerros, para as famílias numerosas, para a pobreza de cima, pobreza orgulhosa e férrea temperada em todos os combates de terra e mar.»

Fuente: Revista Atlântica de Cultura Ibero-Americana, Otoño-Invierno, 2006-07

2007-09-29T13:03:00.000-07:00

KOI, el pez contra la corriente

Ancient Japanese legend says that in the Fall the Koi fish swims agaist the river current and climbs up waterfalls and if it succeeds in passing a point called Dragon Gate it will be transformed into a Dragon. Based on that legend, it became a symbol of worldly aspiration and advancement.

“Había una puerta del dragón en el río amarillo. Solamente el pez que podría nadar contra la corriente del río y alcanzar la puerta podría convertirse en un dragón. Varios peces lo intentaron pero solamente el koi tuvo éxito. Las familias de Samurai levantaron mangas de viento del koinobori fuera de sus hogares como símbolo de su deseo para que sus hijos sean tan fuertes y valerosas como el koi”

2007-09-26T18:37:00.000-07:00

Botella al mar para el dios de las palabras

Gabriel García Márquez

Discurso Primer Congreso Internacional de la Lengua Española, Zacatecas, México, 1997

A mis doce años de edad estuve a punto de ser atropellado por una bicicleta. Un señor cura que pasaba me salvó con un grito: ¡Cuidado! El ciclista cayó a tierra. El señor cura, sin detenerse, me dijo: ¿Ya vio lo que es el poder de la palabra? Ese día lo supe. Ahora sabemos, además, que los mayas lo sabían desde los tiempos de Cristo, y con tanto rigor, que tenían un dios especial para las palabras.

Nunca como hoy ha sido tan grande ese poder. La humanidad entrará en el tercer milenio bajo el imperio de las palabras. No es cierto que la imagen esté desplazándolas ni que pueda extinguirlas. Al contrario, está potenciándolas: nunca hubo en el mundo tantas palabras con tanto alcance, autoridad y albedrío como en la inmensa Babel de la vida actual. Palabras inventadas, maltratadas o sacralizadas por la prensa, por los libros desechables, por los carteles de publicidad; habladas y cantadas por la radio, la televisión, el cine, el teléfono, los altavoces públicos; gritadas a brocha gorda en las paredes de la calle o susurradas al oído en las penumbras del amor.

No: el gran derrotado es el silencio. Las cosas tienen ahora tantos nombres en tantas lenguas que ya no es fácil saber cómo se llaman en ninguna. Los idiomas se dispersan sueltos de madrina, se mezclan y confunden, disparados hacia el destino ineluctable de un lenguaje global.

La lengua española tiene que prepararse para un ciclo grande en ese porvenir sin fronteras. Es un derecho histórico. No por su prepotencia económica, como otras lenguas hasta hoy, sino por su vitalidad, su dinámica creativa, su vasta experiencia cultural, su rapidez y su fuerza de expansión, en un ámbito propio de diecinueve millones de kilómetros cuadrados y cuatrocientos millones de hablantes al terminar este siglo. Con razón un maestro de letras hispánicas en los Estados Unidos ha dicho que sus horas de clase se le van en servir de intérprete entre latinoamericanos de distintos países. Llama la atención que el verbo pasar tenga cincuenta y cuatro significados, mientras en la república del Ecuador tienen ciento cinco nombres para el órgano sexual masculino, y en cambio la palabra condoliente, que se explica por sí sola, y que tanta falta nos hace, aún no se ha inventado. A un joven periodista francés lo deslumbran los hallazgos poéticos que encuentra a cada paso en nuestra vida doméstica. Que un niño desvelado por el balido intermitente y triste de un cordero, dijo: «Parece un faro». Que una vivandera de la Guajira colombiana rechazo un cocimiento de toronjil porque le supo a Viernes Santo. Que Don Sebastián de Covarrubias, en su diccionario memorable, nos dejó escrito de su puño y letra que el amarillo es el color de los enamorados. ¿Cuántas veces no hemos probado nosotros mismos un café que sabe a ventana, un pan que sabe a rincón, una cereza que sabe a beso?

Son pruebas al canto de la inteligencia de una lengua que desde hace tiempos no cabe en su pellejo. Pero nuestra contribución no debería ser la de meterla en cintura, sino al contrario, liberarla de sus fierros normativos para que entre en el siglo veintiuno como Pedro por su casa.

En ese sentido, me atrevería a sugerir ante esta sabia audiencia que simplifiquemos la gramática antes de que la gramática termine por simplificarnos a nosotros. Humanicemos sus leyes, aprendamos de las lenguas indígenas a las que tanto debemos lo mucho que tienen todavía para enseñarnos y enriquecernos, asimilemos pronto y bien los neologismos técnicos y científicos antes de que se nos infiltren sin digerir, negociemos de buen corazón con los gerundios bárbaros, los ques endémicos, el dequeísmo parasitario, y devolvamos al subjuntivo presente el esplendor de sus esdrújulas: váyamos en vez de vayamos, cántemos en vez de cantemos, o el armonioso muéramos en vez del siniestro muramos. Jubilemos la ortografía, terror del ser humano desde la cuna: enterremos las haches rupestres, firmemos un tratado de límites entre la ge y jota, y pongamos más uso de razón en los acentos escritos, que al fin y al cabo nadie ha de leer lagrima donde diga lágrima ni confundirá revolver con revólver. ¿Y qué de nuestra be de burro y nuestra ve de vaca, que los abuelos españoles nos trajeron como si fueran dos y siempre sobra una?

Son preguntas al azar, por supuesto, como botellas arrojadas a la mar con la esperanza de que le lleguen al dios de las palabras. A no ser que por estas osadías y desatinos, tanto él como todos nosotros terminemos por lamentar, con razón y derecho, que no me hubiera atropellado a tiempo aquella bicicleta providencial de mis doce años.

2007-09-24T05:43:00.000-07:00

MARCEL MARCEAU, mago del silencio

Marcel Marceau, quien revivió el arte de la pantomima y le imprimió poesía al silencio, falleció a la edad de 84 años.

Su hija Camille informó este domingo que el artista falleció la víspera y dijo que próximamente se darán a conocer los detalles del funeral.

Con su rostro pintado de blanco, sus zapatos blandos y un sombrero maltrecho coronado con una flor roja, el famoso mimo abarcó toda la gama de las emociones humanas en el escenario durante más de 50 años, sin pronunciar palabra.

2007-09-21T08:34:00.000-07:00

PEWV, TIEMPO DE BROTES

amuyu
ina witra lafken mu,
ina wenutu mawizantu mew,
amuyu
chew ñi petu rayin
ti we pewv
ka kvñe newen kvrvf mew
ka vlkantun
wvzamfiyiñ ti rayen,
ti nvmvn, ti pu fvn,
ti kvrvf
wvle.

(VLKANTUN AFIYIÑ KVRVF, Pablo Neruda)

vamos
a lo largo del mar,
a lo alto de los montes,
vamos
donde esté floreciendo
la nueva primavera
y en un golpe de viento
y canto

repartamos las flores,
el aroma, los frutos,
el aire
de mañana.

(ODA AL AIRE, Pablo Neruda)

2007-09-19T09:35:00.000-07:00

Mi hermano Noel Nicola

Silvio Rodríguez Domínguez
Prensa Latina

Hace unos días Isabel Parra me contó que Noel Nicola, Sergio Vitier, Argelia Domínguez y yo le hicimos compañía en un sueño. Cuenta la amiga chilena que de pronto se vio sola con Noel, que estaba vivo y sonriente, mientras ella pensaba que lo que veía era imposible.

Chabela además dice que, en el sueño, yo trataba de explicarle que todo lo que sucedía era normal, que nuestro amigo nos visitaba a menudo. Pero de pronto Noel anunció que ya tenía que marcharse. Entonces, al escucharle anunciar su despedida, mi madre le pidió, dulcemente, que no fuera a desaparecer sin antes rociarnos con lo que él sabía. Isabel, aún más sorprendida, le preguntó a mi mamá de qué hablaba. Y fue cuando Noel, sonriendo con sus dientecillos draculentos, se limitó a extraer una lata de spray y nos bañó generosamente con el misterioso líquido.

No sé por qué imaginé que lo que narra este sueño sucedía en el cuartico de la calle de San Nicolás, donde Noel vivió años fundamentales. Esta suposición me hace recordar que debo escribir al gobierno de La Habana, en nombre de los que amamos la obra del trovador, para que ponga allí una tarja que recuerde que en aquel rincón de la ciudad fueron alumbradas canciones que trascenderán los tiempos.

Mi hermano Noel nació en octubre de 1946, un mes antes que yo, y resultó el hijo único de una familia de músicos notables. Su padre fue Isaac Nicola, paradigma del magisterio guitarrístico cubano. Su amorosa madre fue la destacada violinista Eva Reyes, un día concertino de la Orquesta Filarmónica. Su tía, Cuqui Nicola, insigne profesora de guitarra.

Aunque parezca increíble, yo supe que Noel existía algunos años antes de conocerlo. Su propio padre me lo presentó de referencia. Esto fue así porque en 1963, loco por estudiar música, me presenté en el conservatorio Amadeo Roldán, que por entonces dirigía el maestro Nicola, quien tuvo a bien recibirme y explicarme, con mucha delicadeza, por qué razones el piano no se podía empezar a los 16 años. Debo haber puesto cara de abandono, porque me apretó un hombro y con una solidaria sonrisa me dijo: "Yo tengo un hijo como tú, que ahora está en una unidad de la defensa antiaérea".

Unos meses después me parecería más al hijo mencionado, cuando entré al servicio militar y me vestí de verde olivo. Pero no sería hasta 1967, salidos ya del ejército, cuando vendríamos a encontrarnos mi hipotético hermano Noel y yo, en un legendario estudio de la radio, una mañana en que el combo de Senén Suárez le grababa un bolero titulado "El Tiempo y Yo".

Pudiera decirse que la primera en darse cuenta de que a Noel y a mí nos unía un vínculo filial, fue mi hermanita Anabel, que por entonces tenía 4 años. Cierto día, mirándonos fijamente, dijo desde el suelo: "Noel usa el mismo maquillaje que mi hermano".

Pero todavía pasaría tiempo antes que mi amigo me contara quien era su papá; así que demoré en comprender que aquel "hijo en una unidad de la defensa antiaérea" era mi cotidiano compañero de trova. Cuando lo supe, no podía creer que mi elíptico hermano no hubiera recibido una clase de guitarra de su padre, siendo aquel, como se sabía, un brillante profesor del instrumento. Pero tiempo después Noel me explicó que el viejo Nicola tenía una larga reglita que descargaba velozmente sobre las manos mal colocadas. Y me contó que, viendo aquello, un día se dijo: "Que le den a otro esa lección".

A pesar de aquello, de mi generación de trovadores, Noel siempre tuvo uno de los sonidos más depurados. Usaba uñas y yemas a la vez; coloreaba, combinando diversos sonidos, llenando sus canciones de contrastes. Más tarde tuvimos la suerte de estar cerca de Leo Brouwer, uno de los compositores que más aportes ha hecho a las posibilidades tímbricas de la guitarra, quien hacía gestos aprobatorios escuchando tocar a Noel. Respecto a su voz, Nicola podía cantar tan fuerte y sostenido que siempre le pedíamos que diera las notas altas de los coros, como fue el caso del la agudo, en la muy sonada "Cuba Va". Y siempre fue, como lo demuestran las grabaciones de aquellos años, uno de los más afinados y certeros intérpretes de nuestro grupo.

A principios de 1968, Pablo Milanés me comunicó que Haydeé Santamaría nos invitaba a hacer un concierto en el marco del Centro de la Canción Protesta, en Casa de las Américas. Entonces nos pusimos a contar y comprendimos que entre los dos no teníamos suficientes canciones políticas para completar un programa.

Pero resultó que también eran los tiempos en que Noel y yo empezábamos a vernos y a mostrarnos canciones. Yo le había escuchado muy buenos temas de los que nos faltaban para completar el listado y por eso me tocó proponer que le invitáramos. De esa forma casi fortuita nació la trinidad que la noche del 18 de febrero de 1968, en esta sala Che Guevara de Casa de las Américas, hizo el concierto inaugural de lo que después sería llamado nueva trova.

En los años siguientes, Noel y yo anduvimos juntos la mar de cosas. Cantamos en actos, en centros de trabajo y de estudios, en casas de amigos y de amigas, integramos el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, fundamos el MNT. También viajamos a Chile, a España y varias veces a México, donde hicimos largas giras y muchos conciertos.

En 1974 estuvimos juntos en la República Dominicana, en el festival "7 Días con el Pueblo". Para llegar a ese país, que queda al lado del nuestro, tuvimos que ir primero hasta Puerto España, al sur de las antillas, donde pasamos varios días esperando una visa norteamericana para poder hacer tránsito en el aeropuerto de San Juan Puerto Rico. En Puerto España íbamos todos los días al cine para ver las películas de Bruce Lee, que no se pasaban en La Habana. Llegamos a Santo Domingo un día tarde, pero vivimos allí jornadas inolvidables.

La mañana siguiente de la clausura de "7 Días con el Pueblo", un coronel de la policía secreta nos invitó, muy cortésmente, a desaparecer de su territorio antes de 24 horas. Con esa urgencia fuimos a dar a Venezuela, con quien Cuba no tenía relaciones, y nos quedamos un mes. Una noche, en un cine del centro de la capital, vimos "El Último Tango en París".

Recuerdo que a Noel le gustó tanto que se quedó para la segunda función, mientras yo daba una vuelta por los alrededores, buscando la estatua de Bolívar de la que habló Martí. Otra noche nos aparecimos sin invitación en casa del maestro Antonio Lauro, quien nos firmó unos discos y se puso contento de saludar a un hijo del maestro Isaac Nicola. Días después, en las afueras de San Fernando de Apure, tuvimos otro privilegio: un almuerzo en la finquita del Indio Figueredo, leyenda viva que nos agasajó con su arpa llanera, acompañado al cuatro por un hijo y a las maracas por un nieto.

Entre nuestros viajes más interesantes hubo uno, en 1976, a la República Popular de Angola, que entonces se defendía de la agresión neocolonial. Allí Noel, en las trincheras, cantaba con un AKA-47 colgado al hombro. La delgada imagen de este trovador con un fusil podría resultar sorprendente para quien no le conoció. Pero, a pesar de su apariencia frágil, Noel tenía una tremenda fuerza de carácter.

Cuando nuestro grupito de trovadores jóvenes, inicialmente cuestionado, llegó a transformarse en una corriente de proporciones nacionales, las convicciones de Noel, su sentido de la responsabilidad lo llevaron a sacrificar su actividad como cantor y pasó años organizando y dirigiendo la organización que se creó, el Movimiento de la Nueva Trova. Y cuando la mayoría de sus compañeros nos dedicábamos a componer, a ensayar y a cantar, Noel trasnochaba elaborando reglamentos y estatutos, yendo de un sitio a otro coordinando encuentros y festivales. De aquellos tiempos, en la prensa se pueden encontrar artículos y análisis de su autoría, de una afilada lucidez.

Todos tenemos manías y, desde esta perspectiva, las de Noel me resultan entrañables. Cómo olvidar su poca paciencia con los insistentes picadores de cigarrillosâ€¦ En el Grupo de Experimentación Sonora las broncas entre Noel y Sara González llegaron a ser un evento periódico, que empezó como un show montado por Sara y acabó como un esperado Pas de Deux.

Llegaron a sobrar las palabras. Bastaba que La Gorda se parqueara junto al Drácula y le encajara la V de la victoria en las narices. Aquel gesto de pedigüeña displicente desencadenaba llamaradas históricas. A la segunda solicitud de Sara, Nicola arqueaba las cejas y entornaba los ojos. A la tercera, le recordaba que en la bodega de la esquina los vendían. A la cuarta se hacía el sordo y a la quinta su delgadez se inflamaba para estallar en lenguas indescifrables, que suponíamos aprendidas en sus años de estudio en el Instituto de Etnología y Folclor.

Puede que algún día cuente de la exquisita pulcritud de este amigo perpetuo; o de cuando padecía cólicos nefríticos y mi madre iba a inyectarlo de madrugada; o lo que le dijo a un director de televisión que pretendió manipularlo; o sobre la reacción que hubo en un colegio de señoritas de Caracas, cuando Noel cantó: "Por ahí viene un batallón de mujeres/con un ajustador de bandera"â€¦ Pero ahora nos reúne la presentación del disco que le prometimos, la antología para la que el propio autor escogió los 20 primeros temas, sólo unos días antes de dejarnos.

Lo cierto es que cuando supimos que Noel estaba enfermo y quizá sin remedio, empezamos a buscar pretextos para ayudarlo. Y es que nuestro amigo tenía un sentido del decoro muy estricto y no era dado a aceptar obsequios. Sin embargo sabíamos que su situación económica no era holgada y comprendíamos que por su estado de salud debía tener completamente resuelta una buena alimentación. Así que pensamos en una fórmula que fuera inobjetable a las exigencias de su pundonor.

Como diría Don Corleone, se trataba de hacerle una oferta a la que no pudiera negarse. Y la propuesta resultó ser que sus compañeros grabáramos sus canciones e invitáramos a la SGAE a apoyarnos, lo que garantizaría unas inobjetables entradas por concepto de derechos de autor.

Noel no sólo aceptó, sino que lleno de entusiasmo hizo la lista de las primeras 20 canciones. Recuerdo que cuando me la dictaba por teléfono, con su modestia irreducible me decía: "Â¿No serán demasiadas? Si te parece quita algunaâ€¦"

El solidario Teddy Bautista aprobó el proyecto. Los viejos amigos participamos con el alma y los más jóvenes, colectores de su legado, exigieron su espacio. Músicos de diversas latitudes y variadas tendencias desearon dejar su impronta de homenaje, con el desinterés que inspira la humanidad de una obra y el mérito artístico. Ana Lourdes Martínez podría contarles mejor que yo estos detalles, por su proeza de coordinar tanta concurrencia entusiastaâ€¦

Pero llegó un día en que tuvimos que decir: "hasta aquí es este disco". Comprendimos que aquellas -estas- 37 canciones eran una suerte de provocación inicial, para después continuar estudiando la obra del artista. El hermano, narrador y músico Germán Piniella, en la nota del disco nos anuncia: "Sin temor a exagerar, puedo decir que este álbum, el legado de un hombre de su tiempo que hizo todo lo que pudo y más con las herramientas que tenía a mano, su talento y su guitarra, será considerado una de las obras más hermosas de la canción cubana".

Por mi parte considero que estas versiones son un digno acercamiento a una obra artística ejemplarmente diversa y personal. Y espero que sobre todo sirva para urgir el deseo de escuchar las magníficas y poco divulgadas interpretaciones del propio Noel.

En este disco, sin duda, escucharán canciones que les seguirán hasta los sueños; canciones que les esperarán cuando abran los ojos y que andarán con ustedes cuando vayan camino a sus quehaceres. Aquí verán a un hombre amando con intensidad y al mismo hombre combatiendo la muerte, el machismo, la burocracia, el oportunismo, la indolencia.

Aquí tendrán un atisbo del artista que descubrió a César Vallejo y lo cantó como nadie. Aquí conocerán a un practicante de todos los estilos de la música cubana y a un explorador de muchos aires universales. Aquí sabrán de elegías, preguntas, deseos; de compromisos a veces directos y otras sutiles, y de un sentido ético de profundo calado revolucionario.

Cierta vez Dulce María Loynaz escribió: "He aprendido que no puedo hacer que alguien me ame, sólo convertirme en alguien a quien se puede amar. El resto depende de los otros". Con ese mismo descontento, aunque con más esperanza, en estas canciones hay un hombre pidiendo que lo amen como es y no como se espera que sea. Aquí, en resumen, verán a un niño tiernamente asustado de las dimensiones del amor que asume.

Mi hermano Noel Nicola Reyes, en un instante de inspiración chaplinesca, se autodenominó "trovador sin suerte". Por fortuna, en la misma canción, dejó muy clara su intención irónica. Ante la altura de su obra cualquiera hubiera descubierto que, en tal afirmación, estaba felizmente equivocado.

Noel Nicola – Ya están las semillas

2007-09-17T17:36:00.000-07:00

FIESTAPATRIA
Luis R. Vera

FIESTAPATRIA es una metáfora al estado social y moral del Chile de hoy, y entrega un provocador testimonio que va desde el régimen militar hasta nuestros días. El film se sirve de una extensa galería de personajes, todos representativos de la sociedad chilena actual, para contarnos la historia de dos familias que se reúnen en una casa de campo a celebrar las fiestas patrias, y el compromiso de matrimonio de sus hijos, Macarena y Álvaro. Justo antes de que la fiesta llegue a su esperado final feliz, la joven macarena se entera del secreto mejor guardado de la familia.

FIESTAPATRIA is a metaphor for the social an moral state of Chile, and provides and provocative testimony of a period that rangers from militar regime to the present day. The film makes use of a gallery of representative characters from chilean society to tell the story of two familias that get together in a country house to celebrate the Nacional Holiday and the engagement of their children, Macarena and Álvaro. Just befote the event comes to an eagerly-awaited happy end, young Macarena discovers the family’s best kep secret.

2007-09-11T20:29:00.000-07:00

El Nombre Encontrado

Eduardo Galeano

En la sierra mexicana de Nayarit había una comunidad que no tenía nombre. Desde hacía siglos andaba buscando nombre esa comunidad de indios huicholes. Carlos González lo encontró, por pura casualidad.

Este indio huichol había venido a la ciudad de Tepic para comprar semillas y visitar parientes. Al atravesar un basural, recogió un libro tirado entre los desperdicios. Hacía años que Carlos había aprendido a leer la lengua de Castilla, y mal que bien podía. Sentado a la sombra de un alero, empezó a descifrar páginas. El libro hablaba de un país de nombre raro que Carlos no sabía ubicar pero que debía estar bien lejos de México, y contaba una historia de hace pocos años.

En el camino de regreso, caminando sierra abajo, Carlos siguió leyendo. No podía desprenderse de esta historia de horro y de bravura. El personaje central del libro era un hombre que había sabido cumplir su palabra. Al llegar a la aldea, Carlos anunció, eufórico:

-¡Por fin tenemos nombre!

Y leyó el libro, en voz alta, para todos. La tropezada lectura le ocupó casi una semana. Después, las ciento cincuenta familias votaron. Todas por sí. Con bailares y cantares se selló el bautizo.

Ahora tienen cómo llamarse. Esta comunidad lleva el nombre de un hombre digno, que no dudó a la hora de elegir entre la traición y la muerte.

-Voy para Salvador Allende dicen, ahora, los caminantes.

VÍCTOR JARA - Manifiesto

2007-09-10T20:39:00.000-07:00

Pablo de Rokha
(Carlos Díaz Loyola, Licantén, Chile, 1894-1968)

Se suicidó el 10 de septiembre

Obra, vida y utopía pueden resumirse en su propio texto: “La batalla de la vida va perdida de antemano, pero lo heroico es ganarla”. O parafraseando a Martí : “el tigre murió con las zarpas al aire y echando llamas por los ojos”.

EPOPEYA DE LAS COMIDAS Y BEBIDAS DE CHILE

Tranqueo los pueblos rugiendo libros, sudando libros, mordiendo libros y terrores
contra un régimen que asesina niños, mujeres, viejos con macabro trabajo esclavo arrinconando en su ataúd a la pequeña madre obrera en la flor de su ternura, ando y hablo entre mártires tristes y héroes de la espoliación, sacando mi clarinada a la vanguardia de las épocas, oscura e imprecatorias
de adentro del espanto local que levanta su muralla de puñales y de fusiles.

El Díaz y el Loyola de los arcaicos genes iberovascos están muriendo en mí
como murieron cuando agonizaba tu perfil colosal, marino, grecolatino,
vikingo,
las antiguas diosas mediterráneas de los Anabalones del Egeo y las Walkirias
de Winétt - hidromiel,
¡adiós!... cae la noche herida en todo lo eterno por los balazos del sol decapitado
que se derrumba gritando cielo abajo…

2007-09-09T10:05:00.000-07:00

HUMOR Y SABIDURÍA

"El humor y la sabiduría son las grandes esperanzas de nuestra cultura". Konrad Z. Lorenz

La educación ya no está centrada en el conocimiento, sino que en el convivir con otro construyendo identidades, haciéndose cargo de preocupaciones mutuas en una dinámica de innovación permanente.

Esta dinámica, que es global, se da en un mundo que, a su vez, es atrayente, misterioso, trágico y en el que debemos esforzarnos, también, en cultivar el humor.

FLOR DE TÉ

“La bella plincesa Flol de Té ela la amante de Chiang Kai-shek. Él le hacía el amol sin autocontlol; siemple telminaba cuando ella empezaba. La plincesa insatisfecha se quelaba, mientlas él, eyaculaba.

Tliste he insatisfecha la plincesa vagaba por los jaldines le palacio, cuando se encontló con una fea y hololosa lana, cloac, cloac, cloac…

La lana le lijo así:

-Soy un plíncipe encantalo; dame un beso y me desencantalás.

Como la plincesa no cleía mucho en eso, siguió alelante. Pelo la fea y hololosa lana, cloac, cloac, cloac…insistió:

-Soy un plíncipe encantalo; dame un beso y me desencantalás.

Finalmente, la plincesa un poco abulida, le dio un beso a la lana. Y ante sus ojos malavillados, la fea y hololosa lana, se fue conviltiendo en un helmoso plíncipe: totalmente desnulo.

Como la plincesa estaba tan insatisfecha, inmediatamente quiso ablazalo y besalo. El plíncipe, letlocedió asustalo, diciéndole:

-No lo hagas polque quedalás encantala.

La plincesa lo hizo y queló encantalísima.”

Molaleja: el homble que eyacula plonto es un tonto.

2007-09-07T21:41:00.000-07:00

Nessun Dorma - Luciano Pavarotti

Nessun dorma (Que nadie duerma), aria del acto final de la ópera Turandot de Giacomo Puccini. Sigue a la proclamación de la princesa Turandot, nadie debe dormir hasta hallar el nombre del ignoto príncipe, Calaf.

Il principe ignoto

Nessun dorma! Nessun dorma!
Tu pure, o Principessa,
Nella tua fredda stanza
Guardi le stelle
Che tremano d'amore e di speranza.
Ma il mio mistero è chiuso in me,
Il nome mio nessun saprà!
Solo quando la luce splenderà, (Puccini: Sulla tua bocca lo dirò)
Sulla tua bocca lo dirò fremente!... (Puccini: Quando la luce splenderà!)
Ed il mio bacio scioglierà il silenzio
Che ti fa mia!...
Voci di donne
Il nome suo nessun saprà...
E noi dovremo, ahimè, morir, morir!...
Il principe ignoto
Dilegua, o notte!... Tramontate, stelle! Tramontate, stelle!...
All'alba vincerò!
vincerò! vincerò!

2007-09-06T19:30:00.000-07:00

Un nuevo libro de cuentos: DE MONSTRUOS Y BELLEZAS

El microrrelato ha ido ganando adeptos entre lectores y autores en los últimos años. Diego Muñoz Valenzuela es uno de sus tempranos cultores en Chile, desde la década de los 70, lo cual se ha reflejado en su primer libro de cuentos “Nada ha terminado” (1984) y luego en “Ángeles y verdugos” (2002), celebrada colección de microcuentos.

“(el autor) nos ofrece la visión de una ciudad fría e implacable de poderes corruptos con un tono mordaz y un humor desgarrado y cruel. Con cuentos en los que perviven la tradición, las raíces precolombinas, el autor tiene como tema al hombre con sus fantasmas, sus fatuidades, el amor, la vejez, las fronteras entre la realidad y el sueño”. AMALIA VILCHES, profesora UNED, Cádiz, España.

“El microrrelato encuentra en la figura de Diego Muñoz Valenzuela a uno de los cultores más interesantes en el espectro de la narrativa chilena” EDDIE MORALES PIÑA, profesor, Universidad de Playa Ancha.

“El autor perpetra su búsqueda con una imaginación notable. Inventa pequeñas fábulas con un lenguaje somero, sin aspavientos, cuyo punto culminante (como debe ser) es un final imprevisto. Se conjugan así perplejidad y crueldad, en una visión del mundo que no puede sino dejarnos trémulos” IVAN QUEZADA, crítico.

El Dinosaurio

Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.
Augusto Monterroso

Sueño con dinosaurio (1)

Cuando despertó, le habían robado el libro de Monterroso.

Sueño con dinosaurio (2)

Cuando despertó, el dinosaurio de peluche todavía estaba allí. Lo abrazó, sonrió y continuó durmiendo.

Sueño con dinosaurio (3)

Cuando despertó, el dinosaurio la besó.

(1) y (2) Tomado de "De monstruos y bellezas", por Diego Muñoz Valenzuela, publicado en Julio de 2007 por Ediciones Mosquito.

(3) Tomado de "El Poder Curativo del Vino", por Rolando Riveros Vidal. Inédito.

2007-09-04T18:22:00.000-07:00

Una historia de humor y talento: Les Luthiers celebran hoy 40 años

El 4 de septiembre de 1967 cuatro integrantes del conjunto humorístico-musical argentino I Musicisti, cansados de las discusiones internas referidas a las retribuciones para cada músico, decidieron abandonar la agrupación, para continuar un mismo camino artístico fuera de ésta.

Ese cisma fue la génesis de Les Luthiers, célebre conjunto humorístico-musical que hoy celebra 40 años de vida. Desde entonces, Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna y Daniel Rabinovich han paseado por todo el mundo su talento y sus bizarros instrumentos de propia creación, recibiendo la admiración y el reconocimiento generalizado.

A lo largo de estas cuatro décadas, la agrupación ha sufrido algunos cambios. Debieron lamentar la pérdida de su fundador Gerardo Masana, quien falleció en 1973, mientras que se han integrado Carlos López Puccio y Carlos Núñez Cortés.

Los reconocimientos no sólo han llegado en los distintos teatros del mundo. La legislatura de la ciudad de Buenos Aires los declaró, por unanimidad, ciudadanos ilustres. Fue el 24 de agosto pasado y la distinción se sumó a la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica, la más alta condecoración con que el gobierno español premia a ciudadanos de otros países, y que fue entregada el 8 de agosto de manos de la vicepresidenta primera del gobierno, María Teresa Fernández de la Vega.

En ambos casos se resaltó la trayectoria de Les Luthiers, "un referente cultural de primer orden" que, según los españoles, "ha enriquecido, durante un cuarto de siglo, el acercamiento entre España y la Argentina".

1971 y 2003 la agrupación editó nueve discos, y en 1991 celebraron la aparición del libro sobre la historia del conjunto, titulado "Les Luthiers de la L a la S", escrito por el periodista y escritor colombiano Daniel Samper Pizano.

En el Centro Cultural Recoleta de la capital argentina, en tanto, permanece abierta hasta el 16 de septiembre una muestra sobre estos "40 años, 5 décadas, 2 siglos" del denominado Conjunto de Instrumentos Informales Les Luthiers.

El nombre proviene precisamente de la particular instrumentación que utilizan y que han transformado en el sello de identidad del grupo. Los instrumentos son creados en un taller propio, equipado especialmente para el diseño, construcción y la reparación de los mismos.

Para la construcción de esas estrambóticas herramientas sonoras, los argentinos utilizan diversa tecnología y se asesoran a expertos. Al principio, la creación era casi exclusivamente de Gerardo Masana, con quien colaboraba Carlos Iraldi, un médico que integraba el coro de Ingeniería. Cuando murió Masana, Iraldi siguió trabajando, esta vez con la ayuda de Carlos Núñez Cortés. Actualmente el taller de instrumentos es responsabilidad de Hugo Domínguez, artesano y músico bonaerense.

Les Luthiers disponen actualmente de "unos 38 instrumentos" entre los de cuerda, percusión y viento, siendo el último de ellos el "Alambique encantador", creado en 2005, a base de botellas de plástico y copas de acrílico.

Ellos mismos han señalado recientemente que "el aniversario de los 40 será el punto de partida para revisar una historia atractiva y riquísima, llena de anécdotas, vivencias, personajes, música, secretos, instrumentos únicos en el mundo y, fundamentalmente, muy buenas risas".

Desde el 7 de octubre Les Luthiers presentará, en España, su espectáculo "Las obras de ayer", en una gira que incluirá Murcia, Levante y Almería.

LES LUTHIERS - Añoralgias

2007-09-02T19:07:00.000-07:00

MANU CHAO

"Mis ideas no valen más que las de la panadera"

por Luis Pliego

El Periódico

No le gustan las entrevistas. Por eso, la edición de su tercer disco de estudio es una oportunidad que no se puede desaprovechar.

-Regaló el primer sencillo, Raining in paradise, en internet. ¿El futuro de la música es no pagar por ella?
-Yo me lo puedo permitir, pero hay grupos que no tienen mi tirón y que con los 1.000 o 2.000 CD que venden llenan la nevera para la familia.

-Las discográficas auguran que internet acabará con la industria.
-Internet ha abierto mil caminitos interesantes que ya nadie podrá cerrar. Pero el grifo gordo lo siguen controlando los mismos.

-Decidió que no quería seguir en una multinacional.
-Lo que quiero es hacer mi trabajo a mi manera, con mis pautas. Pero estoy en la industria. El lunes sale mi disco en todo el país, aunque lo hará en una discográfica de corazón, que es K-Industria. Los he escogido porque son mis vecinos.

-"Si yo fuera Maradona, viviría como él". Es de La vida tómbola.
-¿Qué mejor ejemplo de lo que es la suerte en la vida, de los altibajos, del sí y del no? Diego es un ejemplo de que la vida puede llegar a ser una ruleta, una sorpresa. Fui a Argentina con Emir Kusturica hace unos meses para cantársela a Maradona.

-Aunque suene a paradoja, usted es la mayor estrella surgida del movimiento antisistema.
-Llevo años rechazando esa responsabilidad. Eso es un estorbo para un movimiento muy importante y diverso. No se puede reducir a una etiqueta porque lo forman millones de personas muy diferentes. Me refiero a quienes trabajan por un futuro más plausible para nuestros hijos.

-Pero sí utiliza sus canciones para lanzar consignas del movimiento.
-Tengo mis ideas, pero no valen más que las de la panadera. Mi responsabilidad es el acceso a la prensa, pero eso no hace de mí un líder. Es lo que le interesa a los que están enfrente, que surjan líderes.

-¿Para arremeter contra ellos?
-O para ligar con ellos. Hay mil técnicas. Gracias a mi videoclip la gente puede saber qué es La Colifata, la radio del psiquiátrico de Buenos Aires. Mi web está para eso, para contar lo que está pasando.

-¿Por qué Manu Chao gusta a tipos tan diversos de público?
-No sé analizarlo pero es algo que me da muy buena vibra. A los conciertos de Manu Chao y Radio Bemba va gente de culturas y edades muy diferentes. En Europa se están formando guetos por edades. En Francia, por ejemplo, los viejos ya no saben lo que es un joven, solo los ven por la tele y les tienen miedo.

-También muchos jóvenes solo saben del mundo por la televisión.
-Es el gran problema. Los chicos ya no creen lo que les dicen en la escuela ni a los padres, y lo único que se tragan es lo que dice la televisión. Una herramienta sin ética. Crecerá toda una generación sin ética.

-¿Qué más se está perdiendo?
-Todo tiene que ir rápido. Les meten lo de la rapidez. Los jóvenes ya no piensan que cualquier trabajo necesita su tiempo. La televisión fomenta una cultura de todo rápido: dinero rápido, trabajar lo menos posible, el que trabaja es un gilipollas... Pero en la vida no se consigue nada sin dedicación. Sin perseverancia.

-Usted se ha tomado seis años para grabar 20 canciones.
-Muchos jóvenes intentan cosas en la vida y, si no les sale a los seis meses o al año, se exasperan. Si decides hacer algo en la vida tienes que entender que ese camino va a ser largo y que habrá momentos difíciles. Muchos se desmoronan ante la primera dificultad. Y cambian e intentan hacer otra cosa y otra y otra...

-Y llega la frustración: el escapismo de fin de semana, el uso irresponsable de drogas.
-Ha habido varias épocas de consumo desmedido de drogas. Lo del fin de semana es una escapatoria. No hay que engañarse con que las drogas son la solución. Pueden ser un aliciente, una inspiración... Todo es una cuestión de moderación.

-Su hijo vive en Brasil. ¿No piensa traerlo a vivir con usted a Europa?
-Cada vez que voy a verlo le pregunto si quiere venir y contesta que no. Es muy jovencito, tiene 8 años, y allí es como un pececito en el mar.

-Algún día querrá venir y conocer cómo vive su padre.
-Lo traeré cuando tenga 12 años. A lo mejor es feo lo que digo, pero como padre, lo más bonito que podría hacer por mi hijo es tener una varita mágica y hacer que se quede mil años viviendo sus 8 años.

-¿Eso es lo que intenta usted?
-Ya me gustaría. Yo ya no puedo tener esa frescura, he entrado en el molde en el que te mete la sociedad cuando pasas la adolescencia. Intento trabajar mi música como un niño, con la intuición, que es algo que perdemos con el tiempo.

-Se dijo que se fue de Barcelona en el 2004 porque el Fòrum era demasiado para usted.
-Oigo 20.000 cosas cada día que han dicho manus chaos que no conozco. No me fui. Pero si el futuro de Barcelona es el Fòrum, me tendré que ir porque yo no pinto nada ahí. El proceso forumesco se está radicalizando, incluso en la parte vieja de la ciudad. Muchos de la bohemia nos estamos planteando cuánto tiempo vamos a aguantar esa apisonadora de leyes y de estructuración urbana.

-Hace falta mucho dinero para ser bohemio en Barcelona.
-Para mí no es un problema económico, sino de estar a gusto con una ciudad que cambia a marchas forzadas. Cierran los bares, echan a los inquilinos para construir edificios...

-Pero el turismo crece, dicen.
-¿Qué tipo de turismo viene? Antes venía un turista interesante en busca de las cosas que pasaban en la calle. Pero eso lo están matando. Solo buscan un turista borrego que gaste dinero y vaya al Maremàgnum y al Fòrum, una ciudad aseptizada con bares de diseño. Como París.

MANU CHAO - Desaparecido

2007-08-26T19:59:00.000-07:00

LOS HERALDOS NEGROS

César Vallejo

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,

la resaca de todo lo sufrido

se empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscuras

en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.

Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;

o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma

de alguna fe adorable que el Destino blasfema.

Esos golpes sangrientos son las crepitaciones

de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... ¡pobre! Vuelve los ojos, como

cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;

vuelve los ojos locos, y todo lo vivido

se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

2007-08-25T16:40:00.000-07:00

ZIZEK: filósofo de la posmodernidad

"La realidad virtual no imita la realidad, la simula a base de generar una semblanza de realidad".

El pensamiento de Zizek se proyecta en múltiples espacios del conocimiento, que van de la filosofía al psicoanálisis, de la sociología a la comunicación, de la economía a la política. Analiza y describe el mundo postmoderno, postpolítico o postideológico y reivindica el papel de la ideología, de la política, de la historia. Zizek trata de hacer una síntesis entre el marxismo y el psicoanálisis, refundar el discurso anticapitalista o de izquierda frente al binomio multiculturalismo-neoliberalismo. Desde el psicoanálisis lacaniano traza una revisión crítica del la teoría marxista de la ideología. El pensamiento del socialismo, entiende, debe mirar hacia el psicoanálisis.

Zizek describe el mundo sin sustancia de la sociedad postpolítica. La degradación de la realidad a través de soluciones de simulación, de la `virtualización' o digitalización del espacio social y cultural. Una sociedad artificial, donde la administración de las cosas sustituye a la administración de las personas, regulada también artificialmente. Más allá de esa realidad virtual, demanda conocer la realidad de lo virtual.

Asistimos, advierte, a la 'virtualización' del vacío. A una seducción que nace de la dialéctica entre mercados y medios de comunicación, que desplaza la realidad y la sustituye por ensoñaciones paralizantes, por las que circulan los fantasmas y los miedos, pero también las utopías ilusionantes. Se induce y cultiva el victimismo -'la máxima expresión narcisista de la postmodernidad'- como un estadio de debilidad que permite el control a través de las redenciones de las utopías controladas.

El capitalismo consigue, mediante la seducción mediático-tecnológica, la ruptura de la temporalidad, empleando para ello representaciones virtuales del futuro, que se viven como goce utópico del futuro, como expresión de un tiempo en permanente cambio (tecnológico), que conduce al individuo por territorios determinados. Es lo que llama el activismo de la 'interpasividad', que crea simulaciones de aceleración externa al individuo, de cambios que nada cambian. En la postpolítica no se explicitan las ideologías, apenas hay espacio para ellas, y lo que aparentan ser rasgos de pluralidad, las ideologías tenues y convergentes, son en realidad distintos estilos de vida sujetos al imperio de las modas, por los ciclos del mercado.

La ideología ya no induce pautas de comportamiento, modelos y mecanismos de control, sino que prevalecen ahora las coerciones económicas como instrumentos de inclusión/exclusión, de pertenencia a lo correcto, a la nómina de lo dominante. Vivimos en una etapa de 'autocolonialismo', impulsada por las corporaciones globales, que dan el relevo a las viejas potencias coloniales y al Estado-Nación, que no operan ya desde metrópolis privilegiadas, sino sobre la geografía mundial, amparadas por una débil filosofía de acompañamiento donde se entremezcla el liberalismo-tolerante y el multiculturalismo.

El multiculturalismo, que se basa en el respeto al otro, es para Zizek una forma de consolidar al 'otro', la diferencia, esto es, una modalidad de racismo negado o invertido, que marca la distancia, eso sí con respeto y tolerancia. El multiculturalismo viene a ser hoy, para las corporaciones globales, lo que en su día fueron las políticas obreras de la burguesía -'respetemos al obrero', porque lo necesitamos-, definidas a partir de las diferencias de clases. El análisis de Zizek está dirigido a describir las cadenas estructurales que atenazan al individuo en el espacio del mercado global, bajo la burbuja de las simulaciones de realidad que escenifican la postpolítica. Su pensamiento está considerado como una de las fuentes de regeneración de la izquierda, que revisa la historia sin nostalgias, sin la melancolía de quienes llenan el vacío ideológico con el recurso a la memoria de la razón. Zizec acude constantemente a las entrañas constructivas del mensaje de las industrias culturales y mediáticas, con especial atención a la producción cinematográfica.

En el cine encuentra las huellas del hechizo, del encantamiento, de los argumentos que construyen la esfera de lo virtual. El 11 de septiembre, con el desplome de las torres gemelas de Nueva York, es una manifestación real, que confirma una faceta de la realidad virtual labrada sobre el imaginario colectivo de los norteamericanos. A través de la ficción cinematográfica.

Fuente: Comunicación, Sociedad y Cultura, Perfil biográfico y pensamiento.Infoamérica

2007-08-22T20:01:00.000-07:00

É isso aí / Así es

1. É isso aí / Así es

Como a gente achou que ia ser / Como la gente creyó que iba a ser

A vida tão simple sé boa / La vida tan simple es buena

Quase sempre / Casi siempre.

2. É isso aí / Así es

Os passos vão pelas ruas / Los pasos van por las calles

Ninguém reparou na lua / Nadie reparó en la luna

A vida sempre continua / La vida siempre continúa.

E eu não sei para de te olhar / Y yo no sé parar de mirarte

Eu não sei parar de te olhar / Yo no sé parar de mirarte

Não vou parar de te olhar / No voy a parar de mirar

Eu não me canso de olhar / Yo no me canso de mirar

Não sei parar / No sé parar

De te olhar / De mirarte.

3. É isso aí /Así es

Há quem acredita em milagres / Hay quien cree en milagros

Há quem comete maldades / Hay quien comete maldades

Há quem não saibe dizer a verdade / Hay quien no sabe decir la verdad.

4. É isso aí /Así es,

Um vendedor de flores / Un vendedor de flores

Ensina seus filhos / Enseña a sus hijos

A escolher seus amores / a elegir sus amores.

E eu não sei parar de te olhar / Y yo no sé parar de mirarte

Não sei parar de te olhar / No sé parar de mirarte

Não vou parar de te olhar / No voy a parar de mirarte

Eu não me canso de olhar / Yo no me canso de mirar

Não vou parar / No voy a parar

De te olhar / De mirarte…

(Imagen: Flor e Lua- Gustavo Buriola)

ANA CAROLINA & SEU JORGE - É Isso Aí

2007-08-21T22:11:00.000-07:00

SANTOS CHÁVEZ ALISTER CARINAO

Hijo Ilustre de Tirúa
1934-2001

Imagen del Pueblo Mapuche

Museo de la Nación
Lima/Perú

23 de agosto al 23 de septiembre 2007

Chew ta afpuy tati relmu,
Ta mi pvllv kam tami af mapun mew ?

Dónde termina el arco iris,
En tu alma o en el horizonte?
(Pablo Neruda)

DE PASTOR A ALTAZOR

Los datos biográficos, reconocimientos y exposiciones no dicen mucho acerca del camino largo, duro y penoso que tuvo que andar Santos Chávez, ni tampoco cuánto sacrificio le costó, pues no creció en condiciones favorables.

Santos nació en el seno de una familia numerosa. Perdió a su padre cuando tenía 7 años y a su madre a los 12 años. Después de la muerte de sus padres, tuvo que trabajar para un patrón que sólo le permitía asistir a la escuela cuando llovía y no podía salir con su perro a pastorear sus cabras. La abuela, por parte de madre, era mapuche y le heredó –junto a un náufrago escocés- la sangre de los hijos de la tierra, hecho que llenaba de orgullo a Santos, pero que no siempre fue ventajoso en su vida.

Para huir de su patrón y realizar su deseo de aprender algo más en la vida, Santos se trasladó a la ciudad de Concepción, donde debió trabajar durante el día en lo que fuera, para estudiar en las noches lo más básico. Tenía 24 años cuando en la Sociedad de Bellas Artes se dieron cuenta que ese tímido joven que observaba con gran interés a los estudiantes, tenía mucho talento, por lo que le ofrecieron una beca. Como no tenía familiares que lo apoyaran, el alojamiento, la comida y los materiales debió procurárselos él mismo y, como siempre narraba, algunas veces sólo tenía para una taza de té.

Pero Santos tenía un deseo íntimo que lo impulsaba a retener los paisajes de su infancia y a plasmar en imágenes a su pueblo. Dos veces lo echaron de la Sociedad, porque sus manos, acostumbradas al trabajo duro, tenían dificultades para dibujar. Entonces concentró toda su energía en superar este obstáculo.

El artista confesó, en una entrevista en el año 1966, con franqueza; “Dijeron que no servía. Que me dedicara a otra cosa. Pero yo volvía una y otra vez. No tenían más remedio que dejarme. La gente que había estudiado en París o Londres no podía aceptar la idea de que un hombre con cara de indio como yo dibujara, grabara, pintara”.

Cuando se le dio la oportunidad, se fue con unos colegas a Santiago, donde pronto encontró nuevas perspectivas. Tuvo la suerte de ingresar en el famoso Taller 99 bajo la dirección de Nemesio Antúnez, que brindó siempre buenas condiciones de trabajo a sus integrantes. Rápidamente llegaron invitaciones para exponer fuera de Chile y la obra de Santos adquirió fama internacional.

Hoy sus obras se encuentran en muchos famosos museos del mundo. Santos salió de Chile en 1977. Venezuela, España, Suecia y Alemania fueron estaciones de su exilio, siempre en la búsqueda de un lugar donde crear con tranquilidad y sin preocupaciones materiales.

Nos conocimos en Berlín en el año 1981, y fue entonces cuando terminó su vida de nómade. En Alemania, Santos gozó de una gran admiración, como artista y persona. El público fue cautivado por la belleza de sus grabados, pero él nunca olvidó a su pueblo Mapuche en Chile. Trabajó gratis para revistas, portadas de libros y discos, ayudó con afiches y obras, y expuso la situación del país.

Cuando Santos llegó a Alemania, su salud estaba bastante deteriorada. Con el tiempo aumentaron sus estadías en los hospitales. Soportó los tratamientos y los dolores sin reclamar y trató de retomar su trabajo con gran disciplina, sabiendo que le quedaba poco tiempo. Muchas de las 100 acuarelas que todavía tengo guardadas en una carpeta fueron hechas desde las ventanas de hospitales en Alemania y Chile.

En 1994, cuando la situación política en Chile y Alemania había cambiado, decidimos regresar a su patria, dejando muchos amigos allá. En Chile alcanzó a exponer en diferentes galerías y viajó a su querido Arauco cada vez que pudo. Pero también en su país tuvo que pasar por hospitales e interrumpir su trabajo artístico. Dejamos donaciones a la Pinacoteca de Concepción, a la Municipalidad de Tirúa y otras instituciones.

En el año 2000 se le distinguió con el Premio Altazor a las Artes Nacionales.

Como Santos no tuvo descendencia, por muchos años pensamos qué sucedería con su legado artístico. Finalmente, decidimos crear una fundación con su nombre, que protegiera las obras y las mantuviera en Chile, como patrimonio de chilenos y mapuches.

Asimismo, la Primera Bienal de Arte Indígena, realizada en Santiago el 18 de enero de 2006, efectuó un homenaje para él como el artista más famosos descendiente del Pueblo Mapuche Lafkenchen, consiguiendo así un reconocimiento más en Chile.

El Gobierno de Chile a través del Ministerio de Cultura, está interesado en que se cumpla el deseo del artista –crear la Fundación Santos Chávez-, con el fin de que el importante y hermoso legado artístico y cultural de mi marido pueda mantenerse en el tiempo y darse a conocer a lo largo de su país y en otros lugares del planeta.

Eva Chávez
Viuda de Santos Chávez

2007-08-19T16:23:00.000-07:00

Del Bosque a la Ciudad: ¿Progreso?

por Juan Pablo Orrego

(extracto del libro: La Tragedia del Bosque Chileno)

"Todo ecosistema sobre la tierra sueña con llegar a ser bosque"

No se ha dicho lo suficiente sobre hasta qué punto el bosque es la máxima expresión de la naturaleza. No se trata una vez más, de caer en el pecado mortal de nuestra cultura que es el de jerarquizarlo todo y postular ahora ecosistemas "superiores" e "inferiores", ordenados en pirámide, pero si las condiciones bioecológicas lo permiten, todo ecosistema se embarca en el audaz proceso de la sucesión ecológica, buscando llegar a ser el ecosistema más complejo y diverso posible. Y el más complejo y diverso es, indudablemente, un bosque primario, maduro, un bosque antiguo tropical o templado, una catedral verde y umbrosa, desplegando su gloria "a todo el imperio", como dicen los Pehuenches, lo que significa simplemente, a la intemperie, bajo la vertiginosa bóveda celeste, nublada o estrellada del cielo. El tema de la jerarquización de la realidad no es trivial. Somos nosotros, los modernos occidentales los que sufrimos, inmersos en desequilibrados sistemas sociales piramidales, estratificados socioeconómica e incluso racialmente, y los que luego proyectamos esta estructura a la naturaleza para justificarla, aduciendo que refleja el orden natural e incluso cósmico. ¡Qué retorcido enredo y qué trampa! El espejismo proyectado nos impide ver la realidad natural: se erige como una barrera síquica entre ella y nosotros. Difícilmente podemos fluir o armonizar con un orden natural que estamos percibiendo distorsionado. Menos aún podemos entender cuál es nuestro lugar dentro del todo, cuando lo que estamos percibiendo distorsionado es, muy literalmente, nuestra propia naturaleza. Sin darnos cuenta con nuestra arrogancia y auto-otorgada superioridad, nos autoexiliamos de la naturaleza, nos alienamos en la enrarecida cúspide de la pirámide que nosotros mismos hemos proyectado sobre la realidad.Es tanta la alienación que hay en la Tierra, demasiados seres humanos (la mayoría de ellos hacinados y medios ahogados en las grandes metrópolis), sinceramente creen que el ser humano no es parte de la naturaleza junto con los demás seres de la biósfera: se ha impuesto la idea de que a través de una supuesta evolución natural y cultural, guiada por un Dios de quienes somos imagen y semejanza, hemos salidos como eyectados fuera de la naturaleza, que la hemos trascendido en cuerpo y alma. ¡Qué ilusión más letal!

Nothofagus

La bellota cayó como una estrella sobre el humus silencioso. En silencio se acomodaron las hojas para cubrir el sueño de una lágrima verde.

El viejo roble recordó sus primeros brotes como brazos saludando al sol. Eran las primeras letras del día escritas con tinta verde.

La historia daba pasos de oruga entre el follaje lento de mediodía. O era la vía láctea llenándose de pequeñas mariposas ardientes.

El canto de las piedras despertaba uno a uno a los peces. Por ahí un colibrí tallaba sobre el aire el primer verso de amor.

Cuando la estación no era la propicia, sobre un tren taciturno viajaban los poetas con sus esporas azules buscando la orilla del mar.

Desde lo alto se podía ver el reloj de agua con sus horas blancas que besaban y olvidaban las promesas de la boca dulce del río.

Ahora que los libros están quemando sus últimas hojas, quisiera escuchar esos violines que me traen la savia de una lágrima verde de bellota.

Rolando Riveros Vidal, invierno 2007

2007-08-18T16:45:00.000-07:00

Father and Daughter

For Lila

“Father and Daughter” is a story of a father who leaves his daughter and rows off into the ocean. The little girl returns again and again to her vantage point on the cliff to search out to sea for his return. Each return marks a passage in her life from child to adolescent, mother and eventually old age. In the creator’s own words it is about “longing” that never diminishes despite the passage of time and in fact grows more intense. The girl’s yearning to see her father is a metaphor for every wish that is not fulfilled, remaining as potent as the day it evolved. And yet as a father of two growing daughters it works because we want the girl’s search for her father to be rewarded. It touches on deepest relationships within the family. Every father who has held his infant daughter in his hands or every daughter who has ever been held will have an emotional response to this beautiful movie and work of art.

FATHER AND DAUGHTER, Michael Dudok de Wit, ganadora del Academy Award for Animated Short Film el año 2000.

2007-08-15T17:40:00.000-07:00

MARKETING ETHNOGRAPHY

Daily Rituals of the World
Rituales Diarios en el Mundo

Por Diane Brady

Un reciente estudio realizado por la red mundial de agencias de publicidad BBDO ofrece a los marketeros el insight de las rutinas diarias de las personas alrededor del globo.

Los seres humanos son criaturas de hábitos –el café en la mañana con dos de azúcar, el cepillado y el uso de la seda dental después de las comidas, la rutina del yoga a la hora del descanso nocturno con luces tenues. Los publicistas, por otro lado, a menudo tratan de romper estos hábitos ofreciendo nuevos productos y servicios distribuidos a lo largo del día.

Ahora llega el gigante de la publicidad BBDO con su última arma para ayudar a los clientes hasta el límite: un extenso y global estudio de los rituales diarios. Como los hábitos o rutinas, los cuales pueden ser insertados en las personas pero no conllevan un cambio de significados emocionales, un rito es descrito en el estudio como “una serie de acciones definidas que nos ayudan a transformarnos desde un estado emocional a otro.”

Muchas de estas acciones involucran cosas favoritas, naturalmente, y la esperanza de BBDO es que estos datos ayuden a los clientes a insertar nuevos productos en estos rituales. “Nosotros no tenemos categorías o marcas en la mente,” dice Tracy Lovatt, director de planificación de la conducta de BBDO Norteamérica. “Nosotros quisimos estudiar el poder de los rituales en nuestras vidas.”

El estudio llega ahora cuando las agencias de publicidad están disputándose las nuevas formas de alcanzar consumidores, y enfatiza el valor de sus trabajos para sus clientes. “Este es otro ejemplo de cómo las fuentes más ricas de insight provienen de la observación de las conductas,” dice el Presidente y Gerente de BBDO Andrew Robertson.

Making Meaning
Creando Significados

Pero los rituales son algo muy asociado con ritos de paso –como casamientos, muerte, incluso la trasición a una nueva estación. La BBDO, al contrario, muestra cinco diferentes actividades que ocurren todos los días en todas partes del mundo: “preparándose para la batalla” (ritual matinal), “Celebrando” (reconectándonos con nuestra tribu a través de la comida), “enchulándose”, “regresando al campamento” (dejar el lugar de trabajo), y “protegiéndote para el futuro” (ritual antes de ir a la cama).

Cada nivel sugiere un estado emocional definido que penetra cada una de las conductas. Esta noción está asociada con el antropólogo Norman Stolzoff, fundador del Insight Etnográfico. “La idea de que el día puede ser grabado con hechos significativos es más brillante”, dice. “Los rituales forman significados”.

Como parte del estudio, los investigadores preguntaron a más de 5000 personas en 21 países cómo se comportan durante estos cinco periodos de transición en el día. Mientras la gente en todas las culturas reportan vínculos con rituales de similares características, se apropian de manera diferente de ellos. Por ejemplo, cerca del 41% de los chinos responden diciendo que ponen un horario para el sexo, mientras que sólo el 3 % de los rusos hacen lo mismo, y un 7% de los Norteamericanos planea esa actividad.

Nightly Lockdown
El Encierro Nocturno

Mucho más del 44% de los brasileños lee en el baño, de acuerdo a este estudio; en Arabia Saudita, el 10% de los que responden hacen lo mismo. Más de la mitad de los Hindúes encuestados navegan en internet antes de dejar la casa, mientras menos del tercio de los Norteamericanos o Canadienses tienen ese hábito. Cerca del 80% de los Árabes Sauditas reza o medita antes del trabajo; en Alemania, sólo un 3% responde que lo hace.

Los rituales que son más fáciles de entender ocurren en la mañana o al anochecer. Los marketeros tienen una gran apreciación del valor de tomar un descanso en este horario tan apretado en los ritos de la mañana, cuando la gente tiende a pegarse con una rutina y a un set particular de productos. Los encuestados por BBDO realizaron un promedio de siete actividades en una hora, desde cepillarse sus dientes, tomar café, hasta chequear el correo electrónico (los participantes entre los 60 y 70 años reportaron el más alto nivel de uso del correo electrónico).

BBDO dudó acerca del período antes de ir a dormir que denominan “protegiéndote para el futuro.” Esto porque la encuesta arrojó que la gente en su modo de autopreservación, como por ejemplo, cuando van a cerrar la ventana o puertas, la aplicación de cremas de limpieza, y la selección de ropa para el próximo día. Esto es un período muy breve, pero es un tiempo perfecto para encontrar consumidores más vulnerables. Robertson, un formador de vendedores de seguros, ha dicho: “Si hubiese más formas de estar en la casa con gente a la hora que se encierran , podrías problamente venderles un montón de seguros.”

Broad Categories
Ampliando las categorías

Cuando se llega a los rituales de mediodía, los resultados de las encuestas son menos concluyentes. Esto tiene que ver con las categorías que estableció la BBDO. Celebrando, por ejemplo, es descrito como “placentero e indulgente… el ritual que nos reúne con nuestra tribu.” Pero la frecuencia con que la gente festeja versus la simplicidad de comer algo o no morirse de hambre es clara y nadie que haya organizado una comida a media semana con niños sabe que la “indulgencia” no es la mejor forma de caracterizar este modo.

Todos, también, entienden la cuidada preparación que conlleva el “enchularse”. Pero la categoría es entendida por todos desde una chica adolescente que intercambia correos electrónicos con sus amigas para ponerse de acuerdo qué vestir, hasta la gente que planifica el sexo. “Regresando al campamento”, mientras tanto, podemos decir que significa algo como compartir martinis con amigos o comenzar a ver TV como un zombie con un paquete de papas fritas en la mano. Aunque ver TV puede ser un rito tanto de la mañana como de la noche, como otros hábitos –esto quizás signifique que la misma actividad sirve para diferentes propósitos en diferentes horarios del día.

A pesar de esto, los marketeros pueden encontrar que los resultados de la BBDO son una ayuda para ellos, porque los acerca más a los consumidores. Por ejemplo, en las culturas donde una alta proporción de gente come en su camino al trabajo, como en China, puede ser más proclive a tener una comida de desayuno portátil más que en los lugares que no se tiene ese hábito, como en España. Mientras todos los que se toman un baño o se duchan, el objetivo de un gel de ducha en un cliente polaco debe enfatizar las cualidades de relajación, porque el 84% de ellos toma una ducha en la noche. Un mensaje más vigoroso puede ser mejor para los trabajadores , los cuales en un 92% de los mexicanos se duchan en la mañana. Sabiendo que las mujeres en Colombia, Brasil y Japón se aplican maquillaje en el auto dos veces como promedio global podría impulsarnos a una nueva forma de diseñar y marketear los cosméticos.

Breaking the Code
Rompiendo el Código

El desafío es que muchos consumidores son leales a particulares productos y patrones, haciendo difícil para los marketeros llegar a ser parte de un ritual si otra marca ya está instalada en ellos. Los norteamericanos, en particular, dicen que ellos utilizan el mismo producto todas las mañanas, sin embargo son más flexibles en relación a aquellos que usan en la noche. Los rusos son menos predecibles –sólo la mitad de ellos usa el mismo producto como parte de su ritual de la mañana-, y el 19% de ellos usa el mismo producto antes de irse a dormir. Si hay una constante alrededor del mundo esta es que: casi todas las personas se irritan cuando sus rituales son interrumpidos.

¿Cómo los clientes ven este trabajo? La BBDO ha presentado los hallazgos a mucha gente, y muchos comparten pocos comentarios con BusinessWeek. El Presidente y CEO de la marca YUM! (YUM), David Novak, llama a su compañía “un conductor maniático del marketing del insight”, dice que el estudio “proveerá una fresca y nueva mirada para cubrir esos insight que liderarán a positivas y más largos cambios en la conducta del consumidor. “El Jefe de Marketing de la Pepsi-Cola Nortemaericana (PEP), Cie Nicholson llama al estudio “intrigante, porque nosotros podemos saber cómo construir nuestras marcas compartiendo la vida, no sólo compartiendo el mercado.”

Para Scott Aakre, Vicepresidente de Hormel Foods (HRL), el Santo Grial is “encontrar una forma de romper el código y calzar en una de esas cinco rutinas universales (…) debemos ser capaces de construir una relación de vida duradera entre nuestras marcas y el consumidor. “ Esto es un desafío difícil. Pero si él no lo puede hacer, podemos siempre llegar a casa, ponernos nuestro pijama, arrellanarnos en el sofá, y encontrar comodidad en los pequeños rituales del día.

Diane Brady is a senior writer for BusinessWeek in New York.

2007-08-12T18:59:00.000-07:00

LOS NUEVOS CAMINOS DE LA TELEVISIÓN CULTURAL

Convocado por la Televisión Educativa Iberoamericana y la Fundación de Nuevo Periodismo Iberoamericano, se desarrolló en la U. Diego Portales un encuentro en el que se discutieron los desafíos que enfrenta el periodismo cultural con la llegada de la televisión digital.

Por Pedro Pablo Guerrero

Si hay algo que sacaron en limpio los asistentes al seminario de Periodismo Cultural en Televisión, finalizado recientemente en Santiago, es que el género expande sus dominios al mismo tiempo que su afán por captar nuevas audiencias. Búsqueda que se realiza en un momento decisivo, cuando se espera en toda América Latina la llegada de la televisión digital y varios países discuten la norma que la regirá. A nadie se le escapa que esta nueva tecnología podría traducirse en una multiplicación sin precedentes de la oferta de contenidos, pero ¿qué tan preparada está la televisión iberoamericana para enfrentar esta oportunidad?

El escritor argentino Martín Caparrós sabe de esto por experiencia propia. Hace veinte años incursionó en un programa cultural que se acabó porque no dio los resultados comerciales esperados. Su opinión hoy es provocadora:

"Cada pueblo tiene la televisión que se merece. Es fácil -e hipócrita- postular que la mayoría de las personas ven basura en televisión por la perfidia de los grandes empresarios. En Buenos Aires, donde la mayoría tiene cable, casi nadie ve el History Channel o el National Geographic, y millones ven a Tinelli".

Jorge Aulicino, editor general adjunto de revista Ñ, de Clarín, matiza los juicios de su compatriota. Cree que el periodismo cultural debiera apuntar a una masa de intereses cruzados: gente que ve realities y series como "Montecristo", pero que también lee diarios y va a la Feria del Libro. A esa franja de público hay que ganarla con información, actualidad, polémica y capacidad para contar historias. "Yo no haría un programa de televisión ni una revista con un sillón y dos macetas con plantas", advierte.

Nuestra fragilidad televisiva

En algunos asistentes al seminario quedó la sensación de que la presencia chilena fue sintomática de nuestro peso televisivo: entre los panelistas no había ningún integrante de los programas culturales que se transmiten actualmente. Jaime Abello Banfi, director de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, explica que hicieron una invitación pública a periodistas culturales de televisión a través de su red, que llega a más de 40 mil suscriptores. "La respuesta desde Chile a esta convocatoria y a las invitaciones fue muy baja. Tal vez no llegamos a los que son...".

Destacó, en cambio, la participación de Antonio Skármeta. El conductor del desaparecido "Show de los Libros" fue saludado con respeto por los participantes de los países donde se transmitió el espacio. El autor disparó con sarcasmo: "Cincuenta años de televisión y la criatura ha crecido poco. Se ve debilucha, moquillenta, obsesionada con los mismos juguetes gastados, durmiendo todas las noches con el fetiche regalón. No ha aprobado el kindergarten, ni la primaria, menos la secundaria, y jamás rendirá una prueba que le permita entrar a la universidad. Como un punching-ball de gimnasio pobre cualquier aficionado entra y la golpea. Habrá quien le dé uppercuts académicos y soporíferos, y no faltará un latigazo sexual de nalga, silicona y pezón. Los que no la fustiguen con el puño lo harán con navajas, cuchillos, pistolas, bombas atómicas. Todos los días el bedel tendrá que limpiar con el aburrimiento de Sísifo la sangre salpicada, pues sabe que mañana volverá a chorrear tanto ketchup como aserrín en la pista del circo".

En su análisis de los géneros culturales que dominan la pantalla abierta chilena, Valerio Fuenzalida manifestó que la televisión digital brinda una oportunidad para diversificar la oferta: "TVN debería operar en régimen de canal multioperador y ofrecer una señal pública cultural con tecnología digital terrestre abierta y nacional. La emisión segmentada genera demanda por producción de nuevos géneros culturales, y esa oferta genera públicos fidelizados. Esta aspiración me gustaría verla encabezada por nuestro Ministerio de Cultura".Sin embargo, Skármeta fue escéptico respecto del cambio tecnológico, acusando a la televisión actual de separar el mundo en compartimentos cerrados (rockeros con rockeros, políticos con políticos, futbolistas con futbolistas...). "¡Nunca se ponen en tensión elementos disímiles cuya fricción haría saltar chispas! Aunque pasemos de un mundo analógico a un mundo digital, la menguada fantasía que anima a los canales va a significar esto: se hace siempre televisión como se ha hecho antes".

2007-08-11T16:38:00.000-07:00

Valparaíso, el Mito y sus Leyendas

Por Víctor Rojas Farías

De lo que más se ha escrito menos es de las leyendas: casi todos saben nada y hablan mucho, y pocos saben mucho y hablan nada. Y hay que saber saber.

En Valparaíso, ciudad que parece hecha para contar cuentos y no para vivir, las calles están botadas en el suelo, hay peldaños que no hacen una escala y nos crecen las leyendas como frutas. Y estas leyendas –como la sonrisa en una persona- aunque no estén en la definición de la ciudad, la definen mejor que nada. Nuestra mentalidad sostiene nuestra mentalidad. Entonces, debemos conocerlas para conocernos.

Para eso, esto: un libro alejado de toda pretensión literatosa porque es una conversación que hicimos nosotros: yo, tú, ella: mis abuelos y tus futuros bisnietos: la eterna gente común, la que no tiene monumentos en la plaza ni desfiles ante la tumba.

Acá, en estas páginas, revisaremos alguna por una nuestras todas leyendas, y daremos otra que una explicación…

Las páginas que vienen

Ahora unas disculpas por este libro, que es mucho libro para un solo libro, porque aspira a ser un registro panorámico de las leyendas y creencias legendarias más difundidas en esta ciudad.

Lo hemos agrupado en cuatro secciones, que a la vez son una muestra de lo que han sido algunos de nuestros trabajos, que duran ya –ay- tantos años.

1. “Valparaíso, su Mito y sus Leyendas”, fue publicado en fascículos en el diariio El Mercurio, en 1986. Es un capítulo que da idea de las leyendas más clásicas, con distinta vigencia, entre los distintos estratos de nuestra ciudad: sector puerto, sector urbano, sector campesino; comunidad infantil, juvenil, adulta; culta, inculta, etc.

2. “Creencias y Personajes Tradicionales”, es parte de lo publicado por diversas revistas entre 1988 y 1990. Por un lado es una especie de Libro de la Bruja, con consejos para atraer o dañar, y por otro informa sobre personajes del memorial que conviene conocer porque, a su manera, son nosotros.

3. “Testimonios”, sección tomada de nuestra colección de leyendas porteñas (publicada en 1998, que había sido colectada entre 1982 y 1984), transcribe relatos tal cual los cuenta la gente.

4. “Crónicas Legendarias” contiene algunas crónicas de tema legendario más amplio, que aparecieron en diarios como El Líder y La Época, entre 1993 y 1999. Son textos sumarios, compilatorios, cuyo mérito es un tono de conversación ilustrada.

Bueno, es hora de los infaltables y aburridos agradecimientos.

Actualmente en nosotros conviven dos culturas: la popular y la urbana cosmopolita. En el caso específico de las narraciones objeto de fe se requiere una instancia de diálogo intenso que se llama “plenitud de comunión folclórico”, a la cual se llega tras tres etapas de conversación.

Hoy, con tantísimo ruido, es difícil lograr esa plenitud: requiere tiempo, y tiempo no tenemos. Yo debo recordar a dos exnadadores, Alejandro Farías Silva y Antonio “Lobo de mar” Valenzuela, que me regalaron días y años de conversación con sus amigos, mis informantes legendarios: en los cementerios, en los barrios, en caletas de pescadores, ante animitas, en clubes deportivos, en casinos de navegantes, en bares… Y siempre pagaron ellos la cuenta.

Agradezco también a mi abuelito Zacarías, en cuyas rodillas aprendí a leer y escuché boquiabierto tantas historias de barcos fantasmas y monstruos marinos. Muy por último, y en cero grado, va mi otra mejilla a quienes me han dañado: gracias, porque enriquecieron mi buena alegría con cierto tono negro.

Y ahora, a leer. Una leyenda escrita es como un pétalo entre las páginas de un libro. Se ve bien, recuerda a la flor, es agradable, conserva el tono… pero está más muerta que un picaporte.

Aunque, ¿quién no se emociona con ese pétalo inesperado que nos recuerda un cariño que ya no, o que todavía?

Así también hemos de emocionarnos con nuestras leyendas, a las que debemos querer, porque nos quieren… ¿Mucho, poquito o nada? Hoja por hoja lo averiguaremos ya.

2007-08-08T21:16:00.000-07:00

II Congreso de laS lenguaS

18, 19, 20 y 21 de julio, Buenos Aires , Argentina

"Dicen que tiene siete lenguas la boca del dragón. Yo no sé. Pero me consta que muchas más lenguas tiene la boca del mundo, y el fuego de sus lenguas nos abriga. Será siempre poco cuanto se haga para defenderlas del desprecio y del exterminio." (Eduardo Galeano para el I Congreso de laS LenguaS) -Castellano-

"Dizem que tem sete línguas a boca do dragão. Eu não sei. Mas me consta que muitas mais línguas tem a boca do mundo, e o fogo de suas línguas nos abriga. Será sempre pouco quanto se faça para defendê-las do desprezo e do extermínio." (Eduardo Galeano) -Portugués-

"It is said that the dragon's mouth has seven tongues. I don't know. Yet I do know that there are many tongues in the world's mouth, and that the fire of its tongues keeps us warm. Whatever is done to defend them from scorn and determination will never be enough." (by Eduardo Galeano, written for the I Conference on LanguageS) -Inglés-

"Regle kewvh ta uiey fvta xeg xeg, Pigey. Ince kiwlafin, welu fenxen zoy kewvh niey ixofij mapu, pilen. Kisu ñi kvxal eñvmaltunieyiñ. Fey mew cumkawliyiñ rume, aoolayayiñ ñi inkayael kisu ñi apungenoal". (Eduardo Galeano) - Mapuche -

"Ninkus: dragunpa simin qanchis qallukunata apin. Nuqa mana yachanichu. Ichaqa astawan yachani Tiqsimuyuq simin askha simikunata apisqanta, qallunkunamanta ninan quñichiwanchis. Pisilla kanqapuni hayk'ata ruwakunman hark'amunanchispaq chiqnimanta wañuchinamantapas. (Simikunamanta Ñawpaq Ñiqin Hatun Tinkunakupaq Eduardo Galeanomanta) -Quichua-

Diuen que set llengües té la boca del drac. Jo no ho sé. Però em consta que moltes més llengües té la boca del món, i el foc de les seves llengües ens escalfa. Sempre serà poc allò que es faci per defensar-les del menyspreu i de l’extermini." (Eduardo Galeano per al 1r Congrés de leS llengüeS) -Catalán-

"Zazpi mihi omen ditu herensugeak. Nik ez dakit. Baina jakin badakit askozmihi/mintzo gehiago dituela munduaren ahoak, eta horren mihi/mintzoen suakbabestu egiten gaitu. Beti gutxi izango da horiek mespretxutik etadeuseztapenetik babesteko egingo den guztia". (Eduardo Galeanorena Hizkuntzen I. Biltzarrerako) -Vasco-

Qoÿiitega ivi' sheete na lachaxatpi na alap so shiguiÿac mayi 'eeta'am na da'ailo'oc. Qalaxayi sa saÿaten da 'eesa. Qalaxayi sauaachigui da ÿoqta 'eesa da qalota na lachaxatpi na huetalec ana 'alhua, qaq na le'edaxa naua la'aqtaqa nachina na qomi' dapaqtai'salo naq'en. Qaq da mayi nachi 'eetai' qome 'eeta'ac de'eda, na'ictoxo' da sa qalligueme souxat da ne'enaguec qataq da huotaique da imeuo ne'ena na'aqtacpi. -Toba-

"Jachà lakòn lacapaj pakhalk lajjraniw sapjiw.Nayaj janiw yatqui.Jiwas oraken lacapaj wali walja aruniw,nayaj uqh yatwa,ukhamaraqhi, uka lajjranakan ninapaj uywistuu.Jiwas arjatañas wali chàmampis wiñayampis lurañani,jukàquiniw ,uka talapayiris,tucjañayiris " -Aymara-

“Baten que la boca del yacaré tiene siete gualen. Ma que sé yo. Pero pa mí más boca tiene el pueblo que nos abriga con el gotan y su bagaje de lunfardías. Te bato el justo en parolas fetén y con todo mi sentimiento canyengue. ¡Atenti! De que la yuta purista nos quiera mandar a la lona.” -Lunfardo- de Armando del Fabro sobre el texto de Galeano -

Presidente Honorario: Dr. Adolfo Pérez Esquivel

A lo largo de mi existencia, de mi trabajo y de la lucha contra las injusticias sociales, tuve la oportunidad de recorrer los diferentes caminos de nuestro Continente de nuestra querida Abya Yala (como dicen los Kunas de Panamá), y donde pude comprobar la enorme riqueza cultural de los diferentes pueblos que en ella habitan.Por todo eso ahora me siento profundamente identificado con este Congreso de laS lenguaS, este importante movimiento cultural, reivindicatorio de los diferentes valores que las lenguas del continente nos ofrece. Desde la riqueza de los idiomas aborígenes que todavía sobreviven y aquellos que debemos recuperar, hasta las variadas formas que nuestro castellano nos ofrece, según los diferentes espacios en los que se desarrolla.Desde Rosario y hacia todos los rincones de nuestro territorio tenemos la oportunidad de aquí a noviembre, de ser protagonistas de una demostración e intercambio de discusiones, experiencias y propuestas sobre el vehículo de comunicación que nosotros tenemos o queremos tener.

Les hago llegar un fraternal abrazo y el deseo de encontrarnos juntos en esta cruzada en defensa de nuestra soberanía.

Un saludo de Paz y Bien.

Adolfo Pérez Esquivel

PREMIO NOBEL DE LA PAZ

2007-08-06T20:25:00.000-07:00

CAFÉ INVIERNO

Conversaciones con ENNIO MOLTEDO

Luis Andrés Figueroa

"...cualquier signo que te nombre, que sea de los míos y nos permita seguir juntos el camino." (Concreto Azul, 1967)

"Cómo se puede agradecer de veras a estos dos amigos, Karen y Luis Andrés, por la generosidad de sus expresiones y pensamientos y, más aún, por repasar con afecto literario estos años de gratas conversaciones.

Así lo hace bellamente, por condición propia, mi querida poeta Karen.

Por otra parte, la materialidad misma de este libro y su magnífica edición fue alcanzada gracias al cuidado de Luis Andrés que guardó las grabaciones a lo largo de años y entre distintos viajes y regresos a Valparaíso. Mi reconocimiento a otro amigo, Francisco de la Maza, editor de varios libros nuestros y que ahora ha conseguido convertir en realidad “Café de Invierno”.

Con Luis Andrés, desde sus tiempos de estudiante universitario, hemos tenido en suerte conversar con amigos inteligentes que se preocupan poco por ingenierías fatales y cifras de crecimiento continuo en este mundo rápido, y, en cambio, hemos preferido —vaya usted a saber porqué— examinar algunas incertezas humanas, perdurables, sin caída de pantalla, como son el arte y la cultura y el humor y la política en nuestro país. Para ello no precisamos soportes periódicos o publicitarios, sino un pequeño espacio en algún lugar poco sonoro y junto a una taza de café, mientras el mundo, con sus intereses y recargos por expansión, gira y gira como loco.

Más que nunca se extienden hoy las comunicaciones, las informaciones, las mismas noticias en la misma superficie, los consensos y las pláticas a distancia, lejanas, impersonales, donde el “ser” es reemplazado por el “ver”, es decir, pulsos y digitaciones y toda una suerte de modelos virtuales destinados a eliminar también la palabra escrita —la única inmortal—para que la creación humana no pueda coincidir y reconocerse en libertad y verdad."

(Palabras de agradecimiento del poeta porteño Ennio Moltedo, en el lanzamiento de la obra Café Invierno, en la Sala Viña del Mar, el viernes 27 de julio de 2007)

2007-08-03T11:47:00.000-07:00

Estudiante-Maestra: Phyllis Turner, 94 años, recibe un beso de su bisnieto, Levi, de 5 años, luego de obtener su título de master en Ciencia Médica por la Universidad de Adelaida. Fotografía: Michael Marschall

“Any person, of any status, in any place, can learn anything, at any time”

No hay límites para aprender

Por Antonio M. Battro

La ciencia contemporánea ha descubierto muchos detalles sobre la relación entre los cambios en el pensamiento y en el aprendizaje con los cambios físicos en el cerebro. Estas investigaciones provocarán también profundos cambios en la educación.

El ser humano en sus primeros años de vida es extremadamente "plástico", aprende con facilidad innumerables cosas y adquiere habilidades sorprendentes, como hablar y cantar, leer y escribir, jugar y compartir. Además, se ha comprobado que este crecimiento no es uniforme, no es igual para todos, sino que se desarrolla con enormes variaciones individuales, incluso entre gemelos.

Más que una "escalera" de estadios común a todos, se trata de una "red" de desarrollos individuales ( developmental web ), como dice Kurt W. Fischer. Y esta red crece constantemente, tiene muchos hilos y nudos, convergencias y divergencias. Por ejemplo, un niño desarrolla en forma independiente habilidades en el campo del espacio y de la música. En algún momento recibe una instrucción formal y entonces une ambos "hilos" en un mismo "nudo": la notación musical.

Por otra parte, este crecimiento se da en forma cíclica, en cada etapa se vuelven a "reconstruir" los mismos procesos en un plano superior. Se ha comprobado que las conexiones en el cerebro crecen también por ciclos, que coinciden con aquellos ciclos de aprendizaje y desarrollo intelectual y afectivo.

Todo el misterio y el milagro de la educación reside en este juego interactivo y constructivo entre el maestro y el alumno. Lo mismo sucede en la adolescencia y en la edad adulta.

Estudiante-Maestra

"Estoy muy, muy feliz después de cinco años de estudio, pero lamento tener algo de dificultad para moverme", dijo Turner, que usa un bastón para caminar, a los periódicos australianos.

El director de la titulación, el profesor Maciej Henneberg, se ha mostrado sorprendido por la energía y dedicación al estudio de la señora Turner.

"Mentalmente era como cualquier otro estudiante. Podría decirse que su pensamiento, su entusiasmo y sus intereses eran los de alguien de 25. Tiene una mente jovial", dijo.

"Solía despertarse a las cinco de la mañana pensando en algo y entonces llamaba por teléfono para decir que quería comprobarlo", añadió.

Turner abandonó la escuela primaria a los 12 años para ayudar a su madre a cuidar a sus hermanas cuando el padre abandonó a la familia.

Volvió a estudiar casi 60 años después, cuando se matriculó en la prestigiosa Universidad de Adelaida para estudiar Antropología con 70 años. Se graduó con honores en 2002 antes de comenzar el master.

Henneberg dijo que Turner finalizó una investigación basada en el papel de Australia en la Historia de la Antropología antes de la llegada de los europeos. Los datos internacionales muestran que fue la persona de más edad que ha obtenido un posgrado en el mundo.

"Intentaremos que entre en el libro Guinness de los récords", concluyó.

Fuente: La Jornada

2007-08-01T20:16:00.000-07:00

1966, BLOW UP (deseo de una mañana de verano)
2007, BLOW DOWN(deseo de una mirada de invierno)

Cher Antonioni

« C'était un ami, un être sensible, doux. Un homme de culture et un véritable artiste. Ses essais sont pleins d'intuitions poétiques. Son texte Cher Antonioni est la chose la plus belle jamais écrite sur moi. » Roland Barthes

Roland Barthes escribió en 1980 un famoso texto titulado “Cher Antonioni”, una suerte de carta abierta donde elogiaba la visión que Michelangelo Antonioni tenía del mundo como artista, como poseedor de una sensibilidad capaz de expresar el espíritu de su época. En dicho texto, Barthes define los rasgos esenciales de la modernidad del cineasta: “Muchos toman lo moderno como una bandera de combate contra el viejo mundo, contra sus valores comprometidos; para usted, lo moderno no es el término estático de una fácil oposición; lo moderno es, por el contrario, una dificultad activa para poder seguir los cambios del tiempo, no sólo en el nivel de la gran historia, sino en el interior de esa pequeña historia de la que la existencia de cada uno de nosotros constituye la medida”.

BLOW UP es un film íntimamente ligado al tiempo en el que fue hecho: Londres, mediados de los 60, basado en un cuento de Julio Cortázar que cuestiona el poder de la veracidad de la imagen a través de la historia de un fotógrafo que asegura porder resolver el enigma de un crimen a partir del análisis de una serie de fotografías que él había realizado y que amplía en sucesivos “blow-ups” .

Adaptación del relato “Las babas del diablo” de Julio Cortázar , que cuenta la historia de Roberto Michel, un traductor chileno que vive en París. Aficionado a la fotografía un domingo fotografía a una mujer que besa a un adolescente. La mujer le pide el carrete enfadada,al momento un hombre de sombrero gris se una a la mujer en la petición. Michel se alegra de que el chico haya logrado abandonar el lugar. Pero, cuando amplía las fotografías en casa, imagina que las imágenes cobran movimiento y que el chico no ha logrado escapar. El fotógrafo acaba mirando al cielo con impotencia a través de un “rectángulo clavado con chinchetas en la pared de su habitación” .

La historia de BLOW UP parte del relato de Cortázar, de quien Antonioni toma sólo la idea: un fotógrafo profesional descubre al revelar y ampliar un carrete de fotografías algo que a simple vista no había sido capaz de ver. En el relato de Cortázar la pequeña historia y su significado es completamente distinto al del film de Antonioni , pero, ¿cuál es el significado del film?

Fuente: Guillermo Arias, Feedback-zine

2007-07-30T18:52:00.000-07:00

(Fotograma de "El Séptimo Sello", Ingmar Bergman, 1957)

"I write scripts to serve as skeletons awaiting the flesh and sinew of images" (Ingmar Bergman)
Escribo guiones que sirvan de esqueleto, esperando la carne y tendones de las imágenes.

«Cuando era joven tenía un miedo horrible a morir. Ahora creo que es un arreglo muy acertado, no hay mucho sobre lo que discutir». En una de sus últimas y raras entrevistas, Ingmar Bergman proponía una imagen para hablar de la aceptación de la muerte: la de una vela que se apaga. El director sueco, paradigma de las cuestiones metafísicas llevadas al cine, falleció ayer a los 89 años en la isla de Faarö, su retiro del mar Báltico desde hace décadas, roto en breves escapadas para dirigir teatro en el Dramaten de Estocolmo. Según su hija Eva, que no precisó las causas del fallecimiento, murió «tranquila y dulcemente».

“...un mundo donde te movías como un caballo de ajedrez que se moviera como una torre que se moviera como un alfil”. (Julio Cortázar. “Rayuela”)

AJEDREZ

Primer Movimiento

un paso de peón
blanca la jugada
del condenado a muerte
avanza entre los cuadros
del temible ajedrecista
hábil en jaquelados

Segundo Movimiento

cuatro galopes de caballo
negro equidistante
al certero golpe del vasallo
quiebra la sueñometría
en juego del pobre
cercano a su herradura

Tercer Movimiento

arriesga otro paso el peón
blanquecino al piso duro
funerario en tabla
dígitas las miradas
que despiden los restos
del loco solitario

Cuarto Movimiento

cuadrado el opaco
alfil diagonal uña
clava océanos matemáticos
mágico en su delgada apostura
come de olas muertas
al adversario frío de marfil

Quinto Movimiento

al ruedo los cristianos
pálidos de arena
dan la cara en la jugada
vuelan feligreses de jaque pastor
con su otra mejilla sin alas
saludan a la realeza
aquellos que morirán

Sexto Movimiento

exactas en su esquema
mortal como pájaras salvajes
cuadriculadas hembras
sobre el tablero vital
de sombras consumiendo
alpiste redondo de ajedrez

Séptimo Movimiento

con pastoril peonaje
levanta cabeza Rodrigo
caballo blanco de vivir
emerge histórico desde el suelo
un pueblo de estrellas
que cabalga en sus dedos

Octavo Movimiento

sube al cuadrilátero
el púgil centroamericano
ve rectilíneo al contendor
en la noche boxeril
el peón de brega
deja k.o. al roque

Noveno Movimiento

bélica la maniobra
jugándose la vida
los albañiles enanos
en la cabeza de playa
torpemente opaca
nido de ametralladora
detrás del enroque corta
inocentes de blanca nieve larga

Décimo Movimiento

olor a cadáver de clase
los vuelve buitres
volando a ciegas el campo
sobre la víctima del aire
real encierro holocausto al fin
vencedor nocturno victimario

Penúltimo Movimiento

destorreado el castillo
el foso lleno de agujeros
blancas y negras muertas
caído el imperio
allí de cabalgaduras
y caballeros

Último Movimiento

en la última pieza oscura
los amantes reales
separados a muerte
por el brebaje de unos pasos
de peón que avanza
decidido al Jaque Mate

El Séptimo Sello

2007-07-29T19:13:00.000-07:00

Metodología Tegnística

Por Pilar Montes de Oca

La Metodología a la que hemos llamado tegnística —del noruego tegnos, “signo”— consiste básicamente en utilizar las teorías, técnicas y herramientas de diversas ciencias y disciplinas, para entender los signos de diferente tipo y conjuntarlos con la información mercadológica adyacente, a fin de establecer estrategias realmente trascendentes para las marcas, estrategias que involucran desde la creación de un nombre de marca hasta la evolución y el diseño de toda su comunicación.

Tegnística es el término que Aljamía emplea para designar a su propia metodología y que refiere a la ciencia que estudia el carácter de los signos de una manera interdisciplinaria, es decir, a través de las diferentes disciplinas sociales tales como la lingüística, la semiología, la sociología, la antropología, la psicología y la comunicación, entre otros. Esta herramienta nos permite tener diversos enfoques de un mismo signo y enriquecer y profundizar nuestros estudios hasta lograr un total entendimiento de las marcas, los targets, mercados y su comunicación para poder aportar soluciones estratégicas para cada cliente.

Los signos también están en todos lados, están en la forma en que vistes, en cómo hablas, en los vocablos que utilizas, en las relaciones con los demás, en los gestos; en fin, en todas partes. Los signos se dan a través de los medios de comunicación, así como a través del mismo consumidor que los recibe, los procesa y los vuelve a comunicar. Una marca se acerca a los jóvenes hablándoles su mismo idioma; pero a la vez, esos jóvenes están totalmente permeados por lo que los medios y las marcas les dicen. La realidad va a condicionar la forma en que te comunicas pero a la vez, la forma en que te comunicas va a condicionar la realidad, esto forma un círculo virtuoso o vicioso, porque de alguna manera siempre estamos condicionados por las marcas y las marcas a su vez están condicionadas por nosotros. La parte “tegnística” o semiológica ayuda a investigar qué busca el consumidor, qué quiere, cuáles son sus gustos, entender qué son pare él los colores y lo que le significan; entender, desde su punto de vista, las imágenes, las perspectivas de vida, entender antropológicamente cómo es y que necesita.

2007-07-28T16:19:00.000-07:00

WHIPALA, Símbolo de la Nación Andina

Bruno Serrano Navarro

La Whipala es bastante más que la bandera y el emblema de la nación Andina y de los Aymara Quishwa, es la representación de su filosofía andina y, actualmente, el símbolo de la resurrección de la cultura que fluyó de los primordiales Cuatro Estados del Tiwantinsuyo.

Durante muchos años la colonia española prohibió la sagrada Whipala que hoy vuelve a ser reconocida y comprendida a pesar de las eras de persecución y el intento de borrar su significado.

A continuación una brevísima introducción a su simbolismo.

La Whipala está compuesta de 49 espacios con los siete colores del arco iris.

En el centro está atravesada por una franja de siete cuadrados blancos que simbolizan las Markas y Suyus, es decir la colectividad y la unidad en la diversidad geográfica y étnica de los Andes. Esta franja representa también al principio de la dualidad, así como la complementariedad de los opuestos, por lo tanto unión de los espacios; y así la oposición complementaria o fuerza de la dualidad, es decir: fertilidad, unión de los seres y, por consiguiente, la transformación de la naturaleza y los humanos que implica el camino vital, y la búsqueda a la que éste nos impulsa.

Sus Cuatro Lados

Los cuatro lados de la Whipala conmemoran tanto a los Cuatro Hermanos Míticos; Ayar-kachi, Ayar-uchu, Ayar-laq'a y Ayar-k'allku, quienes fueron los precursores de los Cuatro Estados originales del Tawantinsuyu; así como simbolizan al calendario Cósmico de los Aymará Quishwa; las cuatro épocas del año divididas por las cuatro festividades que las conmemoran: JUYPHI-PACHA o estación fría, LAPAKA-PACHA, estación del calor, JALLU-PACH-A, estación de la lluvia, y finalmente, AWTI-PACHA o estación seca.

Los Siete Colores del Arco Iris

ROJO; representa al planeta Tierra (aka-pacha) así como al conocimiento de los AMAWTAS.

NARANJA; representa la sociedad; expresa la preservación y procreación de la especie; así como salud y los conocimientos de la medicina; también a la educación y juventud.

AMARILLO; Energía y fuerza (ch'ama-pacha), doctrina del Pacha-kama y Pacha-mama; dualidad; leyes y normas de la práctica colectiva.

BLANCO; representa al tiempo y a su dialéctica (jaya-pacha), transformación; el arte y el trabajo, reciprocidad.

VERDE; Para algunos representa a la economía y la producción andina; riquezas naturales, Tierra y territorialidad, así como la flora y fauna que es también considerada un don.

AZUL; Espacio cósmico, el infinito (araxa- pacha), es la expresión de los sistemas estelares y de los fenómenos naturales.

VIOLETA; Expresión del pueblo y del poder comunitario; estado, organizaciones sociales, intercambio.

La Whipala y la Simbología Matemática

Para interpretar la simbología matemática de la Whipala, debemos remontarnos a la idea del calendario, el cual podemos leer de tres maneras complementarias:

Verticalmente, horizontalmente y diagonalmente, lo cual conforma el AWAKU andino.

La parte superior de la Whipala se identifica con el Sol, el día y la parte de inferior con la Luna, es decir, la noche. La Whipala permite que a través del cálculo matemático sean previstas las fechas de los equinoccios, solsticios y eclipses.

En el calendario andino la “Luna anual” tiene trece meses divididos en 28 días, entretanto el “Sol anual” tiene 12 meses constituidos por 8 meses de 30 días más cuatro de 31 jornadas, lo cual al sumarse nos da un total de 364 días, más un día; el llamado JACH'A-URU o Día Grande.

Fuente: Ser Indígena

2007-07-27T07:57:00.000-07:00

ALGUNAS VOCES
Antología Poesía Chilena y Peruana

Lucy Calvo

Una de mis experiencias más gratificantes en el ámbito personal e intelectual ha sido el descubrimiento de las letras, la poesía y la filosofía, ellas son mis compañeras leales en todo momento, a través de ellas he conocido amigas y amigos que han trascendido en mi espíritu.

Amigos y amigas porteñas, personas desinteresadas de la vida material y de una calidad humana que me mantiene en cautiverio.

Es en este espacio de mi vida el lugar que reservo a los poetas e intelectuales peruanos, ellos me han entregado el afecto y apoyo espiritual que mi alma necesitó y sigue necesitando cada día; el Consulado General de la República del Perú y la Casa del Poeta Chileno Peruano son expresiones de ese encuentro del espíritu y de la creación y un hogar cálido para conversar de la expresión artístico cultural.

Presentación de la Antología

La presentación del libro estuvo a cargo del Decano de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Aconcagua, don Luis Chandía Ruiz, y contó con la participación de las poetas peruanas Atala Matellini de Benavides y Carmen Flores Jiménez. El acto se realizó el martes 24 de julio, a las 19 horas, en el Centro Cultural de Viña del Mar, Palacio Carrasco, Libertad 250.

Rolando Riveros Vidal

VALPARAÍSO

El navío arribó al paraíso y encalló entre los cerros. La estela floreció entre calles y escaleras. Las miradas en ventanas y los sueños en volantines a cielo abierto.

El marinero bajó a la cantina y recordó una vieja historia de amor. Era medianoche. El campanario marcó la hora del silencio. La sirena despertó al borracho recostado en un farolito de nube. Sus ojos de vidrio se cerraron y comenzó a llorar el mar. Pasó una gaviota y se detuvo en el infinito: era la luna. En la plaza, las estrellas jugaban a las escondidas. Y desparecieron. Al final, una botella azul fue lanzada al vacío. Un poeta había nacido: era el sol.

A M A R

Al agua eché una lágrima para ver cómo se hundía el sol
y la marea me devolvió una y otra vez tu mirada azul

Al aire lancé una constelación que se ahogó en tu boca
y las estrellas cayeron como peces en esta hoja

A fuego lento quemé mis naves sin mirar atrás
y el amor se convirtió en un poema de sal

HIDROMIEL

La diatomea me pregunta:

-¿gota de fuego o de sol?

Deja caer en esta copa de aire
un corazón de vino dulce.

Quiero el beso de tu mirada
para dormir entre girasoles.

Y si dando vueltas por el infinito
me pierdo en tu boca,
de seguro me haré silencio
para no salir de tu tiempo.

El copo de nieve me pregunta:

-¿gota de agua o de luna?

Deja subir el vino añejo
a tu estrella de coral.

Quiero el sueño de cada lágrima
para navegar sin rumbo por tu cuerpo.

Y si me pierdo entre tus ojos y las cosas,
siempre me encontrarás
al final de una copa vacía
llena de poemas ebrios.

2007-07-26T19:37:00.000-07:00

CINE MUDO

No es que le falte
el sonido,
es que tiene
el silencio

Autora: Fina García Marruz, poeta y ensayista cubana nacida en La Habana, en 1923, y galardonada con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2007. Será entregado por la presidenta Michelle Bachelet, en el marco de la X Conferencia Iberoamericana de Ministros de Cultura que se desarrolla en Viña del Mar, Chile.

2007-07-24T20:02:00.000-07:00

1980, Uspantán: Rigoberta

Ella es una india maya-quiché, nacida en la aldea de Chimel, que recoge café y corta algodón en las plantaciones de la costa desde que aprendió a caminar. En los algodonales vio caer a dos de sus hermanos, Nicolás y Felipe, los más chiquitos, y a su mejor amiga, todavía a medio crecer, todos sucesivamente fulminados por los pesticidas.

El año pasado, en la aldea de Chapul, Rigoberta Menchú vio cómo el ejército quemaba vivo a su hermano Patrocinio. Poco después, en la embajada de España, también su padre fue quemado vivo junto con otros representantes de las comunidades indias. Ahora, en Uspantán, los soldados han liquidado a su madre muy de a poco, cortándola en pedacitos, después de haberla vestido con ropas de guerrillero.

De la comunidad de Chimel, donde Rigoberta nació no queda nadie vivo.

A Rigoberta, que es cristiana, le habían enseñado que el verdadero cristiano perdona a sus perseguidores y reza por el alma de sus verdugos. Cuando le golpean una mejilla, le habían enseñado, el verdadero cristiano ofrece la otra.

- Yo ya no tengo mejilla que ofrecer – comprueba Rigoberta.

Fuente: Eduardo Galeano, Mujeres, Alianza Editorial, 1995.

Rigoberta Menchú Tum , Premio Nobel de la Paz en 1992, será la primera candidata indígena a la presidencia en la historia de Guatemala.

Rigoberta Menchú Tum: "Mientras yo viva, el Premio Nobel que recibí tendrá un sentido".

2007-07-23T18:16:00.000-07:00

FIVE MINDS FOR THE FUTURE

Howard Gardner

•The Disciplinary Mind: the mastery of
major schools of thought, including
science, mathematics, and history, and of
at least one professional craft.

•The Synthesizing Mind: the ability to
integrate ideas from different disciplines
or spheres into a coherent whole and to
communicate that integration to others.

•The Creating Mind: the capacity to
uncover and clarify new problems,
questions and phenomena.

•The Respectful Mind: awareness of and
appreciation for differences among
human beings and human groups.

•The Ethical Mind: fulfillment of one's
responsibilities as a worker and as a
citizen.

LAS CINCO MENTES PARA EL FUTURO

Por María del Carmen Estepa Pérez

Howard Gardner, en su libro LAS CINCO MENTES DEL FUTURO nos incita a una búsqueda de eficiencia equilibrada, donde se ponga en armonía las cinco mentalidades para obtener un objetivo y así hallar un nuevo reto.

Las Cinco áreas relevantes para el desarrollo profesional del individuo en el futuro, muestran una óptica muy anglosajona, debido a la procedencia norteamericana del autor, muestra una cultura individualista basada en seres humanos intrínsecos; su proyecto en nuestra cultura latina, desde mi perspectiva no sería viable debido a nuestra sociología y filosofía de la vida.

En culturas como las nuestras (latina) la simbología de una cerveza tiene una irrelevante importancia, en nuestro mundo empresarial es común que la cerveza sea el sello final de cualquier acuerdo o negocio, muestra de nuestro carácter impersonal y extrovertido, formando parte también de nuestra gastronomía, presente en diferentes etapas vitales.

Nosotros los españoles conjugamos todos nuestros recursos humanos, con la mejor combinación posible.Los americanos sin embargo ostentan otra cultura, su filosofía está basada en la automatización aunque de momento la mente no es programable, no somos robots aún.Gardner nos invita a aprender los retos del futuro para hacer frente a las organizaciones de manera urgente; conjugando las cinco variedades humanísticas podemos llegar a triunfar y a afrontar de forma más positiva nuestros trabajos, proyectos, negocios etc.

Las 5 MENTES DEL FUTURO:

1. MENTE DISCIPLINADA: Es la capacidad de actuar para conseguir un bien. Exige un orden para poder lograr los objetivos, en esta mente tiene lugar el concepto de Autoexigencia, representando un esfuerzo extra para realizar las cosas lo mejor posible. La disciplina sugiere orden, templanza, equilibrio, características necesarias para afrontar los acontecimientos. Es importante realizar un distinción histórica del concepto de ESPECIALIDAD, ya que históricamente la persona que triunfaba laboralmente o que realizaba una carrera profesional como medicina o abogacía se podía dormir en los laureles perfectamente, en su momento histórico la sociedad ostentaba un bajo índice de estos profesionales, actualmente las leyes de oferta y demanda han cambiado y ningún universitario puede permitirse el placer de dormirse en los laureles, debemos de continuar investigando, innovando, desarrollando valores añadidos que nos hagan competitivos en el mercado laboral. Un ejemplo clarificador lo hallamos en los griegos, romanos y sociedades más avanzadas cuya clave del éxito radicaba en una estrategia perfectamente organizada.

2. MENTE SINTETIZADORA: Es la capacidad de resumir, componer de forma abreviada precisa y clara. Requiere una labor previa de análisis. El procedimiento es sencillo basado en la intuición, debemos conocer lo que vamos a resumir, y valernos de nuestros propios sentidos. Sin duda es la mente más importante que nos presenta Gardner, el individuo que posea esta característica será el más sobresaliente y si su síntesis tiene sentido para otros será líder de un valor inestimable. Actualmente estamos comenzando la época post-modernista, en nuestra sociedad existe un nivel saturado de información, es importante aprender a sintetizar para asumir la cantidad de oferta que hay.

3. MENTE CREATIVA: Es todo lo relacionado con lo novedoso, innovador y sorprendente. Las personas creativas tienen una personalidad y temperamento imprescindible y novedoso. Conducen caminos exitosos, no se relajan. Sí observan que sus proyectos están en la fase final del triunfo no se relajan, inmediatamente inician un nuevo proyecto, son personas dinámicas. Investigan la forma de hacer viable sus sorprendentes ideas. La INNOVACIÓN es la clave para Occidente, junto con la conceptualización es la diferencia de Productos y Servicios. Las empresas Occidentales, EEUU, Europa y Japón compiten por las inversiones de I+D, por PRECIOS no se puede competir debido a la mano de obra.El reto actual es la INNOVACIÓN nos pagan para pensar que tipo de producto hace falta para el futuro.

4. MENTE RESPETUOSA: Alude a una diversidad cultural, incluyendo religiones, condiciones físicas, étnicas... Es una mente generadora de un valor intangible para las empresas una de sus características es la RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA (RSC), una de las empresas más destacadas es el BSCH debido a tu diseño creativo, planes, proyectos... genera confianza en colectivos humanos.La diferencia entre un ser humano y otro se halla en la habilidad interna de cada uno, debemos detectar a priori quienes nos ayudarán quienes nos perjudicarán. Una persona con prejuicios preconcebidos sobre un grupo el cual desconoce, es difícil que lo respete. Vivimos en un mundo interconectado donde el respeto es crucial.

5. MENTE ÉTICA: La ética estudia la moral y determina qué es lo bueno, desde este punto de vista, es como se debe actuar. Este tipo de mente alude a colectivos capaces de pensar en sí mismos de forma abstracta y preguntarse: ¿CÓMO SERIAMOS SÍ TODOS NOS COMPORTÁSEMOS COMO YO? Evidentemente no tendría lugar la diversidad, todo sería homogéneo pero sería conveniente detectar las ventajas e inconvenientes de cada individuo y realizar un patrón humano a seguir.

2007-07-22T19:28:00.000-07:00

YOUSSOU N’DOUR , EMBAJADOR DE ÁFRICA

Por Tomas Barbulo

Es el artista más famoso de su tierra y se reúne periódicamente con los líderes del mundo para tratar temas como la pobreza, el sida y el paludismo. “Para abogar por los pobres estoy dispuesto a pagar el precio de reunirme con Bush”, dice N’Dour, quien además rechaza las visiones estereotipadas sobre la “emigración clandestina”.

Es mucho más que un cantante excepcional. El ídolo senegalés se ha convertido en el hombre más influyente de África occidental y en la poderosa voz del sufrido continente ante los líderes más importantes del mundo. Por primera vez, el músico N’Dour aborda claramente la tragedia de la inmigración clandestina. Cuando el hombre más influyente de África occidental surge cantando del suelo del escenario, los miles de espectadores que abarrotan el estadio de fútbol de Ziguinchor lo reciben con una explosión de júbilo. No importa que Youssou N’Dour los haya hecho esperar nueve horas –desde la una de la tarde hasta las diez de la noche– simplemente porque ha decidido echarse una siesta demasiado larga. En Europa, tal vez lo habrían recibido a botellazos, pero estamos en África: aquí el descomunal retraso es una muestra más de la majestad del personaje.

–El Nobel José Saramago y el escritor Juan Goytisolo se comprometieron a organizar un G8 paralelo, con los ocho países más pobres del mundo. ¿Estaría usted dispuesto a sumarse a esa iniciativa?

–Me parece una idea extraordinaria y, desde luego, me gustaría participar en ella.

–En el G-8 apenas se habló del drama de la emigración clandestina que vive ahora mismo Senegal. Cientos de sus compatriotas se han ahogado cuando intentaban llegar a Canarias en cayuco. En este momento, al otro lado de la ventana de este hotel, hay varios miles dispuestos a seguir el mismo camino. ¿Qué se puede hacer para evitar esa tragedia?

–Ese asunto tiene tres causas fundamentales. En primer lugar, es un problema de pobreza y equilibrio. Las personas que se embarcan están prácticamente muertas. Es como si ya no existieran. Y piensan: si ya no existo, ¿por qué no arriesgarme? La segunda responsabilidad atañe a los gobiernos africanos, que no logran arreglar el problema de la desocupación. Lo han intentando por todos los medios, pero no lo consiguen. Y es porque antes de arreglar la desocupación deben abordar la formación profesional. No hablo sólo de la educación en las escuelas, sino de la enseñanza en talleres. Y en tercer lugar, Europa, e incluyo a España, debe mejorar la acogida de los clandestinos. Si Europa piensa que puede dormir tranquila sin solucionar el problema de África, se equivoca. Este es un asunto muy serio que no puede ser solucionado enviando helicópteros de vigilancia a Senegal.

–Usted declaró que en Europa existen prejuicios sobre los africanos, pero que también los africanos adquieren en Europa prejuicios sobre sí mismos. ¿Hablaba de distintas formas de racismo?

–No sólo hablaba de racismo. El problema real es que Occidente tiene una imagen fija de África y no quiere cambiarla. Es la imagen de la pobreza, la selva, la guerra, el sida y la hambruna. Eso existe, pero también hay otras cosas. Hay otra cara de África. Por ejemplo, es cierto que, aquí en Ziguinchor, la gente no tiene dinero, pero si usted sale a la calle podrá comprobar que está contenta. Y esa imagen de solidaridad y de alegría es la que yo quiero mostrar. No sólo que los africanos no viven en los árboles.

"Si somos libres en el corazón, no habrá cadenas hechas por el hombre con fuerza suficiente para sujetarnos. Pero si la mente del oprimido es manipulada (...) de modo que crea que es inferior, no será capaz de hacer nada para enfrentar a su opresor". (Steve Biko)

Peter Gabriel & Youssou N’Dour: Homenaje a BIKO

2007-07-21T11:44:00.000-07:00

TV DIGITAL

Democratizando la pantalla

Por Mauricio Becerra

La llamada Sociedad de la Información no se limita al acceso a Internet mediante PCs. El mundo de la televisión también está convergiendo a un mundo en el que cada vez los servicios son más independientes del medio de transmisión. Esa convergencia tiene un carácter bidireccional que hace que del mismo modo que hoy en día se pueda acceder a contenidos televisivos mediante un PC conectado a Internet, también la propia televisión se pueda convertir en una plataforma para la provisión de servicios interactivos y en una interfaz perfectamente adecuada para la gestión de contenidos multimedia.

¿Qué Televisión queremos?

Se calcula que el 80 por ciento de los hogares de menores recursos sólo ve televisión de libre recepción, y todas las encuestas del Consejo Nacional de Televisión dan cuenta de una profunda insatisfacción con la programación. Seis de cada diez chilenos no están conformes con la TV abierta.

Por ello, para muchos la actual discusión sobre el formato a elegir abre el debate en torno a la televisión que queremos. Francisco Gedda sostiene: “Nadie discute hoy que la comunicación es un derecho humano básico y que comunicación implica interlocución, no emisión unidireccional de contenidos. El profesor Manuel Calvelo definió, hace ya veinte años, a la televisión como el gran sordo que le habla a millones de mudos”.

Pablo Bello responde que “el gobierno aspira a que los mercados funcionen bien, para lo cual se requiere regulación, capacidad de fiscalización, protección a los consumidores e instrumentos de fomento para apoyar a todos aquellos que puedan generar una oferta de servicios de comunicación. Es decir: mercado, Estado e instrumentos de supervigilancia. Por ello estamos iniciando una consulta pública para crear una Superintendencia de Telecomunicaciones, que nos parece fundamental para que el mercado funcione”.

María Pía Matta apunta que “la digitalización abre la posibilidad de que el sistema de medios se pueda abrir. Es importante decir que los Estados tienen potestad para caducar, entregar o renovar frecuencias, aunque esta posibilidad de ampliar el espectro no garantiza por sí misma la participación de actores que no sean los que conocemos. El actor empresarial está sobrerrepresentado y no puede suceder lo que hoy pasa en el espectro FM radial, donde ya no hay espacio. Una frecuencia de radio en Santiago se comercia en hasta seis millones de dólares, en circunstancias que se la obtuvo de manera gratuita. Eso no puede ocurrir con la televisión digital”.

El subsecretario de Telecomunicaciones, por su parte, se compromete a que no sólo habrá nuevos actores, sino que también “se está trabajando con el CNTV y el Ministerio de Cultura para apoyar el surgimiento de canales pequeños o más segmentados en su oferta programática. La diversidad no se garantiza solamente abriendo espacios, sino también apoyando que los medios pequeños y de regiones puedan tener vehículos de expresión”.

María Pía Matta recalca que la discusión debiera abrirse dentro de las organizaciones sociales. “Hay que promover organizaciones ciudadanas interesadas en gestionar medios de comunicación, lo que requiere voluntad política de parte de ellas mismas. Las organizaciones sociales deben entender que la política se hace en los medios, y esto no significa aparecer con una columna en El Mercurio, sino la acción dentro de una plataforma social capaz de editorializar e instalar contenidos”, recalca.

Respecto de la concentración económica del espectro televisivo, el subsecretario Bello sostiene que “ya existe una restricción que exige que ningún operador puede tener más de una concesión de 6 MHz. Nos interesa garantizar y resguardar que no ocurra una concentración, como sucede con las radios, donde la ausencia de una política pública expresada en una regulación que favorezca la diversidad, ha derivado en un fenómeno de concentración de la propiedad que conspira contra identidades locales y regionales”.

Para Francisco Gedda, “el tema de fondo es cómo se consigue el derecho a hacer televisión, siendo un bien tan importante para la sociedad. ¿Sólo Sebastián Piñera o Ricardo Claro pueden tener un canal de televisión? O sea, ¿en Chile ser millonario da acceso a la emisión televisiva? Hay que regular cosas. Como que aquel que no puede mantener una concesión, la devuelva al Estado. No como ocurre hoy con la banda radial. El Estado tiene que asumir su rol en un contexto de bien público. La televisión no puede seguir siendo un monopolio de siete agentes mandatados por la publicidad”. Por ello propone ampliar la discusión a las formas de financiamiento de la televisión, que hoy está obligada a financiarse con anuncios publicitarios.

Y a continuación...

El gobierno espera que a mediados de 2008 se estén transmitiendo los primeros programas a través de señales digitalizadas, cuyo decodificador tiene un costo de unos 22 mil pesos. Pablo Bello sostiene que “al gobierno le interesa que los chilenos de menores ingresos puedan acceder a esta tecnología. Si dentro de unos años hay familias que aún no pueden acceder a decodificadores, se evaluará en su momento introducir un subsidio”. Así ocurrió en Inglaterra, en donde una empresa privada subsidió la adquisición de las cajas convertidoras.

Televisión Nacional, Canal 13 y Mega, desde el año 2000, han realizado transmisiones experimentales de televisión digital. Según trascendidos, la presidenta de la República, Michelle Bachelet, hasta ahora sería partidaria de la norma europea DVB

Fuente: Publicado en “Punto Final” Nº 640, 1º de junio 2007.

2007-07-20T07:14:00.000-07:00

19 de julio: XXV aniversario de la revolución sandinista

Noticias para viajeros

Julio Cortázar

Prólogo de «Nicaragua, tan violentamente dulce», 1980.

Si todo es corazón y rienda suelta
y en las caras hay luz de mediodía,
Si en una selva de armas juegan niños
y cada calle le ganó la vida,
No estás en Asunción ni en Buenos Aires,
No te has equivocado de aeropuerto
No se llama Santiago el fin de etapa
Su nombre es otro que Montevideo.
Viento de libertad fue tu piloto
Y brújula de pueblo te dio el norte,
cuántas manos tendidas esperándote,
cuántas mujeres, cuántos niños y hombres
Al fin alzando juntos el futuro,
Al fin transfigurados en si mismos,
mientras la larga noche de la infamia
se pierde en el desprecio del olvido
La viste desde el aire, ésta es Managua
de pie entre ruinas, bella en sus baldíos,
pobre como las armas combatientes
rica como la sangre de sus hijos
Ya ves, viajero, está su puerta abierta,
todo el país es una inmensa casa.
No, no te equivocaste de aeropuerto:
Entra nomás, estás en Nicaragua.

Ay Nicaragua, Nicaragüita

(Carlos Mejía Godoy)

Ay, Nicaragua, Nicaragüita,
la flor más linda de mi querer,
abonada con la bendita,
Nicaragüita, sangre de Diriangén.
Ay, Nicaragua, sos más dulcita
que la mielita de tamagás,
pero ahora que ya sos libre,
Nicaragüita, yo te quiero mucho más.
Ay, Nicaragua, Nicaragüita,
recibe como prenda de amor,
este ramo de jilinjoches y
siempre vivas que hoy florecen para vos
Cuando yo beso tu frente pura,
beso las perlas de tu sudor,
más dulce que la frutita del
tigüilote y el jocote tronador.
Ay, Nicaragua, Nicaragüita,
mi cogollito de pijivalle, mi pasión
se encerró en el surco de tu
querencia como un granito de maíz.
Es tu saliva alaste y dulcita
como la savia del marañón,
que restaña con alegría todos los días
mi rebelde corazón.

NICARAGUA, NICARAGÜITA (CARLOS MEJÍA GODOY)

2007-07-19T20:19:00.000-07:00

ADIÓS, NEGRO FONTANARROSA

El escritor, dibujante y humorista rosarino falleció hoy a los 62 años

Parafraseando a Inodoro Pereyra:

"- La historia lo juzgará. Pero tiene el mejor de los abogados: el pueblo."

Roberto El Negro Fontanarrosa nació en Rosario, en 1944. Su carrera comenzó como dibujante humorístico, destacándose rápidamente por su calidad y por la rapidez y seguridad con que ejecuta sus dibujos. Estas cualidades hicieron que su producción gráfica sea copiosa; a las recopilaciones de chistes sueltos ¿Quién es Fontanarrosa?, Fontanarrisa, Fontanarrosa y los médicos, Fontanarrosa y la política, Fontanarrosa y la pareja, El sexo de Fontanarrosa, El segundo sexo de Fontanarrosa, Fontanarrosa contra la cultura, El fútbol es sagrado, Fontanarrosa de Penal, Fontanarrosa es Mundial y Fontanarrosa continuará se le suman las de historietas Los clásicos según Fontanarrosa, Semblanzas deportivas, Sperman y las andanzas de sus personajes más famosos: Inodoro Pereyra y Boogie, el aceitoso, de los que ya existen veinte y doce volúmenes, respectivamente.

En medio de esta avalancha gráfica, publicó allá hace tiempo un libro de cuentos, Los trenes matan a los autos que fue tratado con cierta condescendencia por la crítica como el intento de un dibujante jugando a ser escritor. Años mas tarde insistió con la novela Best Seller, una aventura del mercenario sirio homónimo. Esta vez su próximo libro escrito no tardó en aparecer (El mundo ha vivido equivocado, cuentos), y desde entonces lo han venido haciendo regularmente. Hasta el momento, además de los citados, lleva publicadas las novelas El área 18, La Gansada y los libros de cuentos No sé si he sido claro, Nada del otro mundo, El mayor de mis defectos, Uno nunca sabe y La mesa de los Galanes (y probablemente algún otro que no conozco).

En sus ratos libres se le podía encontrar tomándose un cafecito en el bar "El Cairo", escenario de muchos de sus mejores cuentos.

Ahora que el réferi ha pitado el final de tu partido, la hinchada te despide como un crá.

Fuente: Página 12

2007-07-19T19:32:00.000-07:00

FRIDA, 100 AÑOS

Por Yinett Polanco

El centenario del natalicio de Frida Kahlo (6 de julio de 1907) desencadenó alrededor del mundo un sinnúmero de celebraciones que conmemoraban la fecha. Considerada como la más importante pintora latinoamericana, el quehacer de Frida rebasaba, sin embargo, la labor meramente pictórica para adentrarse en trabajos íntimamente ligados a su compromiso político y social. Miembro del Partido Comunista Mexicano, al igual que su esposo el pintor Diego Rivera, el día de su entierro el féretro de Frida fue cubierto con la bandera del Partido.

Cuba también se sumó a las conmemoraciones mundiales por el natalicio de la artista mexicana. La exposición colectiva de artistas cubanos Desde la piel de Eva. Con los ojos de Adán, y la mexicana Viva la vida: Frida, la lectura de la pieza teatral Cintas de seda, del dramaturgo Norge Espinosa, un mural realizado por estudiantes de la Academia de pintura San Alejandro, un taller infantil, el evento teórico Una cinta que envuelve una bomba, el concurso de carteles Frida y Diego: voces de la tierra y de canciones Una canción para Frida y Diego, auspiciados por diferentes instituciones como la Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez, el Centro Pablo de la Torriente Brau y la Casa de las Américas coordinadas con la embajada de México en Cuba, conforman un amplio programa de homenajes que se inició el 6 de julio, día en que se cumplía un siglo del nacimiento de la pintora y terminará el 24 de noviembre cuando se conmemoren los 50 años de la muerte de Diego Rivera.

Desde 1926, año en que la artista mexicana comenzó a pintar, hasta su muerte ocurrida en 1954, Frida se retrató una y otra vez para darles cauce a sus sufrimientos y ansiedades, pero incluía también en sus lienzos técnicas y temas extraídos del folclor y del arte popular de su país. Aunque en 1938 fue catalogada como surrealista por el poeta francés André Bretón en un ensayo que este escribió para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York, Frida alegó: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".

Otras dos exposiciones con su obra fueron organizadas en vida de la pintora, en 1939 en la galería Renón et Collea de París, estancia que la llevó a relacionarse con Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés y en 1953 en la Galería de Arte Contemporáneo de Ciudad México.

Luego de su muerte varios museos del mundo le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad México en 1977, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago en 1980 y la Whitechapel de Londres en 1982. Aunque tal vez la más impactante haya sido la organizada este año en el Museo del Palacio de Bellas Artes del país azteca, llamada Frida Kahlo 1907-2007 Homenaje Nacional, por la cantidad de fondos exhibidos en ella.

Criticada muchas veces por su pensamiento y comportamiento liberal, Frida tuvo la capacidad de amar con una intensidad inusitada y fue, sobre todo, una mujer que supo sobreponerse una y otra vez a las extremas circunstancias de su vida para convertir su dolor en arte: sus enfermedades, su accidente, sus abortos, sus conflictos matrimoniales… la pintura de Frida es, esencialmente, una cabal expresión de la condición humana que nos sigue hablando con total vigencia aún tantos años después.

Fuente: La Jiribilla